Adrianrom 1977
Miembro desde 22 de julio de 2021
Películas
SeriesTítulos
El novato director por aquel entonces Mervyn LeRoy crea una de las primeras películas pioneras en uno de los subgéneros más famosos y sin duda divertidos del cine contemporáneo como lo es el cine de gansters, siendo esta una de las mayores fuentes de influencia para las películas posteriores sobre el crimen organizado como las obras maestras de Raoul Walsh, las de Michael Curtiz o incluso las del gran Martin Scorsese. Aunque también ...
Leer más
Leer más
La directora británica Georgia Oakley se estrena en el largometraje con un gran debut cinematográfico.
"Blue Jean" nos habla de las pocas libertades que habian para los homosexuales en la Inglaterra de los años ochenta, y de cómo el ser lesbiana estaba realmente horrible para los ojos de aquella sociedad.
La narrativa de la película es realmente buena y mantiene un ritmo casi perfecto en el que Georgia se explaya y explora temas muy ...
Leer más
Leer más
En 1929 Luis Buñuel y Salvador Dali se juntan en Francia para crear uno de los cortometrajes más míticos de la historia del cine como lo es "Un Chien Andalou", y como les sabe a poco tan solo un año más tarde Buñuel debuta con su primer largometraje con la ayuda en guión de Dali en una de las películas más controversiales de la historia del cine, la cual sólo duró seis días en cartelera para luego ser prohibida por casi cincuenta ...
Leer más
Leer más
Primer largometraje de uno de los directores más míticos de la historia de Hollywood y que sin ser americano llegó para conquistar la ciudad de las estrellas con apasionantes largometrajes y crear clásicos como "Rosemary's Baby". El director polaco más allá de su vida personal es un claro ejemplo viviente de lo que fue el cine de autor europeo en los años sesenta, cine que pudo hacer de manera excepcional con este debut ...
Leer más
Leer más
Ari Aster uno de los directores más nombrados de la última década pone todo su empeño tras cuatro años sin estrenar película para dar luz verde a su proyecto más ambicioso y sin duda el más arriesgado. Dando un giro completo al tipo de cine que estaba haciendo pero manteniendo su estilo en casa escena, Aster nos da una experiencia cinematográfica de tres horas únicas y surrealistas, en donde dicho por sus palabras el único objetivo es ...
Leer más
Leer más
Dos años tras su último largometraje el director que ha día de hoy ya es historia del cine español y cultura pura dentro del genero a nivel mundial, Paco Plaza vuelve a hacer de las suyas con otra película de terror esta vez de época pero a su más puro estilo.
El film porta un diseño artístico sorprendente, dejando claro en cada plano todos los años de experiencia frente a una cámara de Paco Plaza, regalándonos una fotografía ...
Leer más
Leer más
De esta gran película emerge uno de los mejores directores por no decir el mejor del cine italiano contemporáneo del siglo XXI. Paolo Sorrentino marca su estilo artístico desde su primer largometraje con un debut absolutamente alucinante que despliega un nuevo estilo cinematográfico al panorama italiano.
Artísticamente la película es alucinante, con un efecto Sorrentino puro, es decir musicalmente arrolladora, en fotografía sublime y una ...
Leer más
Leer más
Es impresionante ver como Il Maestro Federico Fellini tras más de veinte años dirigiendo películas y casi cuarenta escribiendo guiones vuelva a innovar en la industria del cine con otra de sus películas.
Tras la épica y erotica "Casanova", Fellini tienen en mente un proyecto innovador para hacer otra crítica a la sociedad italiana del momento igual que dieciséis años atrás con "La Dolce Vita". "Prova d'Orchestra" es un film ...
Leer más
Leer más
Luego de una década explotando su creatividad y estilo distintivo el cual a día de hoy sigue siendo único de Fellini, el cineasta italiano tras lograr un par de obras maestras con su autenticidad que apunta al surrealismo, en 1976 prueba otro de sus proyectos más ambiciosos el cual mezcla ese estilo característico de Fellini con una adaptación libre y creativa del libro autobiográfico del propio Giacomo Casanova, prometiendo ser una obra ...
Leer más
Leer más
Luego de dar sus primeros pasos en comedias a la italiana y experimentar con el spaghetti western, uno de los directores más importantes de la década de los setenta en Italia se introduce por primera vez el thriller, pero no un thriller cualquiera ya que aparte de marcar por completo con esta película su sello personal, Lucio Fulci da sus primeros indicios de cine giallo para en un par de años más tarde convertirse en uno de los maestros del ...
Leer más
Leer más
George Miller vuelve a sus inicios con otra entrega más de una de las sagas del cine de acción y posapocalíptico más míticas de todos los tiempos, y tras once años de su última película de la saga la cual fue denominada como la mejor de todas e inclusive a día de hoy una de las mejores películas de acción del siglo.
Esta vez George Miller decide no arriesgar dándonos una precuela de "Mad Max Fury Road" contándonos a fondo la vida de ...
Leer más
Leer más
Tras crear muchas de las mayores obras maestras en la historia del cine italiano y que siguen estando vigentes a día de hoy, Federico Fellini decide explorar y liberar ese lado o esa parte surrealista que desde el comienzo de su carrera como escritor ha estado presente en pequeños momentos. Esta vez esos pequeños momentos se convierten en una película completamente surrealista y rara en sí misma, asemejandose inclusive al mundo de Pasolini. ...
Leer más
Leer más
Se podría decir que justamente con esta película empezaba la parte de la carrera más contreversial de Pier Paolo Pasolini, considerado uno de los directores más controversiales y polémicos en la historia del cine.
Ya hablando de la película ("Teorema") no tengo ni idea de por dónde empezar la crítica ya que es de esas películas que cuando sale el "fine" en la pantalla aún no tienes ni idea de lo que has visto.
Pero tras reflexionarla y ...
Leer más
Leer más
Aquí está el debut como director en solitario del que para muchos amantes del cine es el mejor director de todos los tiempos o por lo menos no faltaría en un top diez de nadie. De lo que sí todos estamos de acuerdo es que Sergio Leone fue junto con John Ford el mejor director de western de la historia, y eso es indiscutible.
Ya hablando de este debut, estaba claro que Leone era un fanático del antiguo oeste americano, pero también de la ...
Leer más
Leer más
Federico Fellini tras 7 años dirigiendo películas de forma extraordinaria y haciéndose uno de los referentes de la época en el cine italiano, y tras innovar en nuevos movimientos y estilos cinematográficos saca en el 57 su gran obra maestra a relucir.
"Le Notti di Cabiria" posiciona a Fellini ya no solo como un director referente en la industria, si no como uno de los mejores directores en la historia del cine italiano, título que tras un ...
Leer más
Leer más
Primer largometraje dirigido individualmente por un director que es historia del cine italiano, y este debut cinematográfico en concreto es un hito ya no solo en el cine de terror nacional si no que también el mundial.
Mario Bava un nombre que ya suena a leyenda revolucionó el cine en dos ocasiones durante toda su carrera, las dos tratándose del cine terror y su primera vez en este debut en dirección.
"La Maschera del Demonio" es una fuente ...
Leer más
Leer más
Luego de probar el cine italoamericano haciendo una muy buena película y saliendo del neorrealismo por completo, De Sica vuelve a narrarnos una historia (en este caso seis) en lo las profundo del corazón de Italia, en este caso de Nápoles y al más puro estilo italiano.
Considero que De Sica tiene un antes y un después a nivel narrativo con este film, ya que es el primer largometraje de De Sica que incluye múltiples tramas distintivas ...
Leer más
Leer más
Vittorio De Sica se aleja del Neorrealismo Italiano que lo alcanzó a lo las alto siendo el uno de los precursores del movimiento, para hacer su primera película italoamericana en un emocionante romance que nos habla del amor, de la infidelidad y la pasión.
El film pese a no ser parte del Neorrealismo si que es realista, debido a los dilemas morales y sentimentales de los personajes.
También el estilo visual y fotografía están mucho más ...
Leer más
Leer más
Primer largometraje de uno de los directores con más talento artístico de todos los tiempos, ya que Michelangelo Antonioni logró con su cine convertirse en una de las figuras más importantes en la historia del cine italiano y una influencia para el cine de romance moderno.
En este primer largometraje el cual se podría decir que es parte del Neorrealismo Italiano, ya se nota el alto nivel artístico del director, aunque la cinta destaque más ...
Leer más
Leer más
El Neorrealismo Italiano marcó a Italia para toda su historia de cine posterior ya que dejó una huella enorme en el desarrollo cinematográfico del mismo.
Directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica o Luchino Visconti son algunos de los precursores más conocidos o con las popularidad del movimiento, pero hay otro cineasta bastante menos valorado que con una de sus películas elevo el Neorrealismo y consolidó su base como lo hizo el ...
Leer más
Leer más
"Challengers" la nueva película del cineasta italiano Luca Guadagnino es y será de las mejores películas de este año sin duda alguna, y probalmente es de los trabajos más completos del director.
El film nos habla de la amistad y del amor, pero también nos da una profunda reflexión sobre las relaciones humanas y las emociones en sí. Todo esto sumergido en la impresionante puesta en escena y estética visual distintiva de Guadagnino, ...
Leer más
Leer más
Vittorio De Sica es sin pensarlo uno de mis directores favoritos en la historia del cine, y está preferencia no sólo es personal ya que De Sica fue uno de los mejores directores en la historia del cine Italiano. Siendo un pionero junto a Roberto Rossellini en el Neorrealismo Italiano, conquistando casi por completo el cine a nivel nacional y em una gran medida eo global.
Aunque mucho antes de esto De Sica empezó su carrera en el cine mudo como ...
Leer más
Leer más
En tan solo tres años Jean-Luc Godard se había convertido en el epicentro de uno de los movimientos más importantes de la historia del cine como lo es la Nouvelle Vague, dirigiendo en esos tres años películas sin parar y todas ellas resultando ser una revolución absoluta para el cine mundial. Tanto fue la revolución y el resultado de sus obras maestras que en tan solo esos tres años desde su primer largometraje ("À Bout de Souffle") ...
Leer más
Leer más
Luego de hacer sus primeras tres películas innovando en el mundo del cine en cada una de ellas y teniendo las tres una calidad cinematográfica alucinante, la cuarta película de Jean-Luc Godard no se iba a quedar atrás para nada. Ya que "Le Petit Soldat" vuelve a ser otra película innovadora más de Godard, siendo esta la primera película crítica sobre la guerra de la Independencia de Argelia, y a su vez destacándose por ser una de las ...
Leer más
Leer más
Sin duda alguna cuando pensamos en Nouvelle Vague o por lo menos yo la primera película que se me viene a la mente es "À Bout de Souffle", y es que no es para menos ya que esta primera película de Jean-Luc Godard y primera obra maestra del mismo tiene tres grandes razones con las que demostrar su grandeza histórica para la industria.
La primera es la más sencilla, ya que se trata de que el guión está escrito por tres de las personas más ...
Leer más
Leer más
Luego de revolucionar el cine francés por completo con su primera obra maestra y película, Louis Malle lo vuelve a hacer con una película que aunque baja mucho el listón en base a su primer film sigue siendo una cinta increíblemente revolucionaria. Esto se debe en gran parte a ser otra de esas precursoras de la Nouvelle Vague, pero también al ser un antes y un después en la sexualidad del cine francés al exploralo con audacia durante toda ...
Leer más
Leer más
En los últimos años de los cincuenta en concreto 1958 no paraban de estrenarse debuts de directores nuevos para Francia pero que dejarían una marca para la historia del cine gigantesca, ya que esos debuts cinematográficos serían los precursores de uno de los movimientos más importantes de la historia del cine en general como lo es la Nouvelle Vague.
Uno de esos directores es Louis Malle, el cual debutó individualmente en dirección en ...
Leer más
Leer más
Claude Chabrol no solo fue una pieza clave en el cine francés si no que también fue uno de los pioneros en uno de los movimientos cinematográficos más apasionantes de la historia del cine como lo es la Nouvelle Vague. Y fue con esta película y su ópera prima con la cual se le atributaria este término, ya que "Le Beau Serge" es considerado uno de los primeros films del movimiento y un precursor del mismo. Esto también se debe a un nuevo ...
Leer más
Leer más
Robert Bresson fue uno de los directores más poéticos del cine clásico francés de la posguerra, siendo también uno de los directores más influyentes para la posterior Nouvelle Vague. Su estilo refinado, minimalista y precisamente poético hacen de sus mayores obras maestras una colección de historia del cine. Pero aunque son su primera película ya consolidó ese estilo minimalista no fue hasta su segundo largometraje (Les Dames du Bois de ...
Leer más
Leer más
Maurice Tourneur tuvo una carrera cinematográfica espectacular, desde sus recónditos inicios en las primeras décadas del cine mudo francés, a hacer películas extraordinarias de terror en el medio del apogeo del cine clásico francés, e incluso que su hijo el gran Jacques Tourneur se convierta en uno de los mayores exponentes de cine de terror francés de todos los tiempos cuando el todavía está activo dirigiendo sus películas.
Una de ...
Leer más
Leer más
Uno de los mayores directores franceses en la historia del cine se estrena en la dirección cinematográfica en solitario por primera vez en 1942, y ese es Henri-Georges Clouzot, con una fascinante película de cine noir francés "The Murderer Lives at Number 21".
El film no solo destaca por su estética, su gran nivel de fotografía y su inmensa fuerza narrativa mezclando el cine noir con una comedia muy divertida para la época, si no que lo ...
Leer más
Leer más
A día de hoy Marcel Carné es claramente reconocido en el mundo del cine como uno de los mejores directores del cine clásico francés y problamente de todos los tiempos en su país. Llegó a crear obras maestras al nivel de Renoir, de Dudivier e incluso al nivel del posterior François Truffaut. Pero hay algo realmente notable que causa en Carné una gran diferencia entre estos grandes maestros, y eso es su creatividad tanto narrativa o ...
Leer más
Leer más
Luego de convertirse en probalmente el mejor directores francés de la década o por lo menos uno de los más renombrados, Jean Renoir decide utilizar su pasado en la Primera Guerra Mundial y las vivencias de uno de sus camaradas para narrarnos una de las historias más emocionantes que nos ha dado la historia del cine.
Jean Renoir hace un acto revolucionario en la historia del cine al regalarnos por primera vez una película de guerra en la que ...
Leer más
Leer más
"La Chienne" es una de las películas más esenciales de uno de los directores más carismáticos de la historia del cine y uno de los mejores dentro del panorama del cine francés. Jean Renoir el cual de da a conocer por esta obra maestra es una de las figuras más importantes del cine clásico francés, el cual posteriormente realizó obras revolucionarias e innovadoras para el mismo.
"La Chienne" no solo es una de las grandes películas dentro ...
Leer más
Leer más
Tras un año lleno de películas extraordinarias como lo fue el de 2023, A24 tenía una última sorpresa antes de que se acabará el año. Y si ha sido un año de algo cinematográficamente hablando ha sido de biopics por lo que A24 no podía faltar en esto.
La ya aclamada productora se junta con el director Sean Durkin para elaborar una de las biopics más dramáticas y duras del año y darle una dirección correcta a uno de los actores más ...
Leer más
Leer más
François Truffaut luego de hacer historia siendo uno de los pioneros en la Nouvelle Vague en Francia, comienza su primera película en Inglaterra y una de sus películas más personales, ya que a través de su mayor pasión que es el cine logra darnos una carta de amor a otra de sus grandes pasiones la literatura.
Fotografía espectacular en un reparto inmejorable y con un Oskar Werner sublime.
La trama narra la historia de que en un lugar y ...
Leer más
Leer más