Adrianrom 1977
Miembro desde 22 de julio de 2021
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Almodóvar vuelve con otro cortometraje pero esta vez de una forma muy especial trayendonos su primer western a su más puro estilo, juntando a Pedro Pascal y a Ethan Hawke para protagonizar un drama romántico en el antiguo oeste.
La importancia y la intensidad con la que se lleva la narracion del film durante la casi media hora de metraje es digno de aclamar. Al igual que el más que alucinante diseño artístico que contiene.
La trama narra la ...
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Todos los que amamos aunque sea un poco el cine tenemos a Martin Scorsese ya no solo como uno de los mejores de la historia si no más bien como un guía de esta maravillosa aventura que es el séptimo arte, ya que Scorsese no solo nos ha hecho reflexionar y descubrir muchas cosas a lo largo de sus casi sesenta años de carrera, si no que también ha sido como un padre para todos los que nos emocionamos cada vez que vemos un drama o nos alegramos ...
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Luego de todo el debate y de toda la polémica que ha surgido a raíz de la película, y de manera general pienso que aunque esté toda la controversia de por medio me parece que Alejandro Monteverde nos ha traído una muy buena película y con un mensaje importantisimo el cual probablemente sea el más importante del año.
Aunque el punto fuerte de la película sea su mensaje hay muchísimas cosas que destacar de la película, como por ejemplo ...
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Todos estamos de acuerdo cuando digo que uno de los puntos más fuertes en las películas de Terrence Malick es el increíble apartado visual que manejan. Y por ello Malick logra otro de esos míticos debuts cinematográficos en la historia del cine con Badlands.
El film estrenado en 1973 es una absoluta pasada. A nivel narrativo es increíble aunque en ocasiones carece de algunas cosas.
A nivel visual es una absoluta gozada de principio a fin, ...
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"The Defiant Ones" llega a finales de los cincuenta convirtiéndose instantáneamente en una de las películas más humanas de la década y llevando a Stanley Kramer a la cima.
La película nos habla del extremo racismo de aquella sociedad, y lo hace de una manera muy dramática y emocionante.
La película a nivel visual es una absoluta gozada, al igual que a nivel narrativo. Pero si hay algo que más destaca de la película son las maravillosas ...
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Luego de su gran obra maestra y su obra más más mítica la tan legendaria "A Night at the Opera", el trío más carismático de la historia del cine de comedia vuelve con otra impresionante película que tiene momentos comparables a la ya mencionada, siendo una de las más grandes de sus filmografias.
El gran Sam Wood vuelve a dirigir a este famoso trío que junto a la banda sonora y a el propio guión hacen de la película una experiencia ...
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En plena década de los años treinta los Hermanos Marx se situaban en la cima de todo su apogeo, debido a esa revolución de la comedia tan característica de ellos. Luego de hacer una de las mejores comedias de todos los tiempos ("Duck Soup"), los Marx con la dirección del gran director Sam Wood logran crear no solo la mejor película del trío, si no que probablemente una de las mejores comedias en la historia del cine y una película con ...
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Luego de hacer una de las mejores trilogías de la historia del cine la cual da paso al neorrealismo italiano, Roberto Rossellini junto con la colaboración en el guión de el gran Federico Fellini crea uno de los films más infravalorados tanto del neorrealismo como de la obra de Rossellini.
Aparte de las dramáticas historias perfectamente narradas, cabe destacar dos cosas de este pequeño largometraje.
La primera y como siempre en una ...
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Con uno de los mayores escándalos de los cincuenta en el mundo del cine a sus espaldas, el matrimonio más noticia de la década luego de hacer dos de las mayores películas del neorrealismo italiano en el 54 nos traen "Viaggio in Italia", su tercera colaboración juntos y la más prometedora.
En esta película Roberto Rossellini nos aleja un poco del neorrealismo pero no demasiado, para centrarse en la psicología humana, concretamente en un ...
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Roberto Rossellini es uno de los directores más influyentes de la historia del cine, luego de dejarnos joyas cinematográficas como su trilogía de guerra o "Stromboli", su primera película con su musa Ingrid Bergman, nos trae lo que probablemente sea su mejor película con Bergman y una de las películas más fascinantes e infravaloradas del
neorrealismo italiano.
Europa '51 es un film que nos habla de la culpa, la culpa de una madre tras el ...
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Otra fracaso más en taquilla que confirma si no estaba más que confirmado ya que las grandes productoras van cuesta abajo y sin frenos, las películas de superheroes ya están más que quemadas y la fórmula que funcionaba hace diez años ya no funciona.
Al igual que paso a finales de la década de los sesenta pienso que va ocurrir un cambio en la industria y espero que sea a mejor.
Ya centrándonos en la película en sí me parece una ...
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Otro live action de Disney y otro fracaso para la compañía con una película realmente mala.
La historia está narrada de una manera horrible, y si eso lo combinas con interpretaciones mediocres y un ritmo alimentado de CGI se queda una película bastante mediocre.
La trama narra la historia de Wendy (Ever Anderson) y sus dos hermanos Michael (Jacobi Jupe) y John (Joshua Pickering), los cuáles son llevados al país de "Nunca Jamás" por el ...
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Debido al asombroso marketing que se ha llevado a cabo para la película Barbie esta en boca de todos, y si a eso le sumas un excepcional reparto y una directora aclamada Barbie se convierte en uno de los estrenos del año y probablemente el estreno más taquillero en bastante tiempo.
Y es que si nos ponemos a pensar quién va a decir que no a una película en la que Barbie es Margot Robbie y Ken es Ryan Gosling.
Ya profundizando en la película ...
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El director danés Nicolás Winding Refn nos trae lo que probablemente sea su mejor película hasta la fecha.
Drive es un deleite ya no solo a nivel visual, si no que también a nivel musical, con esa canción tan característica que nadie puede sacarse de la cabeza una vez la la escucha (A Real Hero).
Por otro lado las interpretaciones del film son extremadamente buenas, las más destacables son las de Bryan Cranston, Carey Mulligan y la fría ...
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Primera película protagonizada por The Beatles dirigida fenomenalmente por Richard Lester, la cual maneja un estilo visual muy característico compuesto por una fotografía espectacular.
La trama es muy particular y única, la cual junto a esas canciones tan míticas de The Beatles hacen de la película un festín de cine y música.
La trama narra la historia de un loco día en la vida de los cuatro integrantes del famoso grupo de The Beatles. ...
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"Now I Am Become Death, the Destroyer of Worlds"
Luego de generar un hype tremendo para los amantes y los no tan amantes del cine por la película, Christopher Nolan director de innumerables obras maestras, junta todo lo aprendido en lo largo de su carrera en un solo film para darnos el placer de ver una de las mejores películas del siglo.
Oppenheimer no es una biopic cualquiera sobre un personaje histórico realmente importante, es mucho más ...
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Luego del gran éxito que tuvo Christopher Nolan con "Interestellar", el aclamado cineasta nos deleita con una de las mejores fotografías que he visto en mi vida y probablemente la película bélica con mayor nivel visual de todos los tiempos.
Dunkirk es no solo una de las mejores películas del director, si no que también lo es de la década pasada, todo esto desde mi punto de vista claro esta, pero lo que es innegable es el IMPRESIONANTE ...
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Con "Memento" Christopher Nolan se posicionó como uno de los mejores directores del momento, aunque su carrera recién despegaba, Nolan tenía un futuro cinematográfico espectacular.
Un año despues de su obra maestra, Nolan nos trae una película policíaca que aunque no esté ni de lejos a la altura de "Memento", es una gran película.
Insomnio es un thriller policíaco basado en la película noruega de Erik Skjoldbjærg con el mismo ...
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Memento con el paso de los años es probable que ya se haya convertido en una película de culto. El segundo largometraje del aclamado director Christopher Nolan, y a su vez su primera obra maestra, es realmente una locura.
El film es bueno en todos los sentidos, pero creo que todos estamos de acuerdo cuando digo que todo el peso del film cae sobre la trama, y la manera en la que está narrada. La verdad es que es una absoluta locura a la par que ...
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Tras cinco años de silencio Kurosawa inicia la década de los ochenta luego de varios problemas personales durante los setenta, y tras más de quince años sin hacer una película de samurais, el exigente Kurosawa gracias a Francis Ford Coppola y George Lucas, nos trae lo que es la candidata pasa ser una de las películas más espectaculares de la historia del cine, y un regreso al cine de samurais digno de un director de su calibre.
Kagemusha ...
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Luego del monumental error que tuvo Steven Spielberg a la hora de hacer una cuarta entrega de la emblemática saga de Indiana Jones, quince años después James Mangold decide hacer otra secuela más de el arqueólogo más famoso del la historia del cine. Indiana Jones y el Dial del Destino es una película hecha para la nostalgia, la cual corrige los errores de la cuarta entrega, y da a los fans de la saga una película que aunque esté lejos de ...
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Lleno de ambición e inspirado en las míticas películas de James Bond, Steven Spielberg crea durante la década de los ochenta una de las franquicias de aventuras más increíbles y emblemáticas de todos los tiempos, la cual da vida el mítico personaje Indiana Jones, fantásticamente interpretado por el legendario Harrison Ford, creado así uno de los personajes cinematográficos más emblemáticos de la historia del cine.
Las tres películas ...
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Akira Kurosawa comenzó la década de los sesenta siendo ya uno de los mejores directores del momento a nivel mundial. Luego de una década con un sin fin de obras maestras, Kurosawa se estrena en los sesenta con un thriller dramatico de lo más prometedor ("The Bad Sleep Well"), y como no podría faltar estrena una de las películas de samurais más emblemáticas de todos los tiempos, "Yojimbo" y su taquillera secuela "Sanjuro".
Luego de estos ...
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2022 fue un año emocionante para el cine, lleno de secuelas muy buenas y films de directores con nombres muy subrayados en la industria, como a su vez películas de directores muy poco conocidos pero que han dado de que hablar. Como el caso de Lukas Dhont, el cual estrena su segundo largometraje y lo convierte en una de las mejores películas de lo que llevamos de década.
Close es una película muy triste, que nos habla de la amistad, de la ...
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Akira Kurosawa creo con "Yojimbo" una de las películas de samurais más memorables de todos los tiempos y sin lugar dudas una película que entraría en un top cien de las mejores de la historia, esa estética visual y esa carisma en el ya mítico personaje principal parecían inigualables, hasta que un año más tarde Kurosawa da el regreso al samurai más emblemático de todos los tiempos en una secuela espectacular de "Yojimbo".
Sanjuro se ...
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La década de los 50 fue una década dorada para el cine no sólo de Kurosawa si no que también del cine japonés en general. Fue en esta década donde Kurosawa realizó un sin fin de obras maestras, y fue en esta década donde se especializó en dos géneros, uno es el drama que ya lo venía llevando desde los cuarenta pero no fue hasta el 52 que hizo una de las mejores películas dramáticas de la historia titulada "Ikiru", y el otro es el ...
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Akira Kurosawa es considerado por muchos el mejor director de cine de la historia, en mi humilde opinión lo es, ya que Kurosawa no solo hizo innumerables obras maestras a lo largo de su carrera, si no que consiguió hacer con "Throne of Blood" la mejor adaptación de "Macbeth" de Shakespeare de la historia del cine hasta ahora, y una de las mejores adaptaciones a una novela medieval (por no decir la mejor) jamás hecha.
En el 54 Kurosawa estreno ...
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Los años cincuenta fueron claves para que el cine japonés fuera reconocido como uno de los mejores del mundo, con directores como Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi y del que venimos a hablar hoy, el cual desde mi opinión es no solo el mejor director de la historia de Japón si no que probablemente lo sea de la historia del cine.
Akira Kurosawa ya había hecho grandes películas durante la década de los cuarenta, pero no fue hasta exactamente 1950 ...
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Segundo trabajo como directora de la prometedora guionista y directora francesa Audrey Diwan, esta vez nos trae su primera obra maestra ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia de 2021.
Esta película trata temas muy importantes como son el aborto y el abandono social.
La fotografía y el diseño artístico, así como la puesta en escena son espectaculares durante toda la cinta, muy al estilo de la época en la que está basada la ...
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En estos últimos años Wes Anderson ha sido tachado de que su estilo ya aburre y es muy repetitivo, y con la reciente viralización en redes sociales las críticas se han divido a la par que multiplicado, yo debo decir que ni opino para nada lo mismo. El cine de Anderson es un cine diferente y con características muy marcadas y aunque el estilo siempre sea el mismo sus películas son muy diferentes entre sí, el más claro ejemplo de esto es el ...
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Segundo largometraje stop motion de Wes Anderson y su segunda obra maestra en esta técnica.
La década pasada sin lugar a dudas fue una gran década para el cine, sobre todo el de Wes Anderson que luego de terminar la década de los 2000 con su primer stop motion y una de las mejores películas de su filmografia (Fantastic Mr. Fox), inicia la década con dos obras maestras más (Moonrise Kingdom y The Grand Hotel Budapest), esta última (The ...
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Luego de hacer varias obras maestras en la primera decada del siglo XXI, Wes Anderson decide aplicar su tan característico estilo de cine, en una película de animación stop motion, en forma de una tragicomedia infantil muy divertida y ambiciosa, consiguiendo así una de las mejores películas por no decir la mejor hechas con stop motion de la historia, y una de las mejores películas en su disfrutable filmografia.
Anderson plasmó mejor que ...
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Viaje a Dajeerling es en mi opinión otra obra maestra más del grande de Wes Anderson, y probablemente la película más emotiva de el mismo.
Anderson nos vuelve hablar de las familias y de lo distanciadas que pueden llegar a estar, esta vez lo cuenta desde el punto de vista de tres hermanos en la búsqueda irónica de un viaje espiritual.
La esencia de Wes Anderson sigue presente como en todas las películas del director, en esos actores ...
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Life Acuatic es el cuarto largometraje de Wes Anderson, y sinceramente me ha parecido espectacular.
Wes Anderson mantiene su estilo más que nunca y en todos los sentidos, en el uso de actores fetiches, en la paleta de colores, en la peculiar fotografía y en esos movimientos de cámara tan desafiantes.
Las interpretaciones son magistrales tanto la de sus actores fetiches como Bill Murray, Owen Wilson y Anjelica Huston, como la de sus nuevos ...
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The Royal Tenenbaums es probablemente la película más importante dentro de la filmografia de Wes Anderson, ya que es aquí donde no solo realiza su primera obra maestra, si no que también logra encontrar su estilo tan característico y lo hace notar por completo.
Aparte el film es el más personal de Anderson debido a que la idea del mismo surgió por la temprana separación de sus padres, y por ello nos viene a hablar de la familia y de cómo ...
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Rushmore es el segundo largometraje de uno de los directores más creativos de todos los tiempos, Wes Anderson. Un director con una estética visual única que fue desarrollando a lo largo del tiempo, aquí en su segundo largometraje ya de empieza a notar ese estilo que luego de unos cuantos años más, ya sería su sello personal.
El film destaca sobre todo en fotografía e interpretación aunque tiene una trama de lo más emocionante.
La trama ...
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