Adrianrom 1977
Miembro desde 22 de julio de 2021
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Wes Anderson es de los directores más característicos de la historia del cine y sin duda uno de los mejores trabajando actualmente, todas sus películas son únicas y llevan su sello personal en esa fotografía tan característica.
Pero con este film Wes Anderson nos enseña su máximo potencial, ya no solo en su increíble nivel de fotografía, si no también en una narrativa las que perfecta con una historia emocionante.
La trama narra la ...
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1990 fue el año con diferencia de uno de los directores más característicos de la historia del cine, así es estamos hablando de David Lynch, en abril de ese 1990 y luego de haber hecho en los ochenta "Blue Velvet" una de sus grandes obras maestras, Lynch estrena la primera temporada de Twin Peaks, una de las mejores series de la historia y sin lugar a dudas su mayor obra en toda su carrera, en septiembre de ese mismo año estrena la segunda ...
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Luego de muchos años y de una pandemia por delante llega al DCU Flash.
De primeras y en mi opinión la película me parece una muy buena película de superheroes y una gran película de DC. Es aquí donde de una vez por todas se da un gran indicio del multiverso de DC, y no hay mejor manera de abrirlo que en una película de Flash.
El diseño artístico del film me parece muy bueno en comparación a otras películas del estilo, los colores, los ...
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Dune es la famosa película de culto que el propio David Lynch deseo nunca haberla hecho, ya que esta primera adaptación de la novela de Frank Hebert con el mismo nombre no hay por donde cojerla.
Las tres estrellas son principalmente por la fotografía y diseño artístico del film, así como si mítica banda sonora.
La trama narra la historia de el hijo de un duque llamado Paul (Kyle MacLachlan) ,el cual luchará contra un emperador galáctico ...
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Yasujirô Ozu fue uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, en todo sus films habla de historias que a la vista son pequeñas pero grandes de corazón, todo en lo más cotidiano posible.
En 1953 Ozu estrena su más imprescindible obra maestra, está es Cuentos de Tokio.
La película nos habla de la desintegración del Japón tradicional al moderno en la década de los cincuenta desde la perspectiva de una pareja de ancianos, ...
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Macbeth es la primera película de Orson Welles adaptada de una novela de caballería, una etapa que le duro hasta el finde sus días y en la cual fue considerado como el mejor director en llevar novelas de caballería a la gran pantalla.
Welles empieza su aventura con Macbeth, y consigue en su primera película épica, hacer la mejor adaptación a Macbeth de la historia del cine hasta ahora, siendo una de las primeras y teniendo más de 75 ...
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Esta es probablemente es de las película más importantes de la filmografia de los Coen, aquí se abre un mundo y una perspectiva totalmente distinta en cada película de los Coen, que de eso también habla un poco la película de la perspectiva, pero lo que los Coen más quieren destacar con esta película es su manera de ver la vida, y el cómo lo reflejan en todas sus películas en las cuales muchas no nos damos cuenta (yo por lo menos), y es ...
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Orson Welles fue uno de los directores más revolucionarios para la industria de todos los tiempos, innovo en innumerables técnicas ya no solo para la fotografía si no que también para la narrativa de un film.
En este uno de sus mejores films, Welles nos trae una trama más que aclamable y con un enredo envuelto en suspense digno del maestro del suspense Alfred Hitchcock.
La fotografía es alucinante, algo que no sorprende Welles.
La trama ...
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Luego de dos grandes películas, el excepcional cineasta Wong Kar-Wai estrena no sólo su primera obra maestra, si no que una de las mejores películas de la historia y sin duda de las mejores de su sublime filmografia.
Chungking Express es una experiencia única y adictiva. La fotografía, la narrativa, los personajes, el estilo, todo, pero absolutamente todo de este film es impresionante.
La fotografía usa técnicas que nunca antes se habían ...
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Wong Kar-Wai es uno de los mayores genios del séptimo arte, su cine y su estilo de hacerlo hacen de sus películas un sello propio en cada una de ellas. Esto está muy bien claro en esta película, Happy Together una obra maestra absoluta más de Wong.
La fotografía y la esencia del film son únicos de Wong Kar-Wai, una fotografía alucinante y extremadamente original, mezclando el blanco y negro, y experimentado con planos asombrosos para la ...
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Esta es probablemente la película más surrealista y antiimperialista de una de las mentes más grandes de la nueva ola francesa, más conocida como la Nouvelle Vague. Aunque si que es verdad que la película se considera una de las peores del director, en mi opinión no es para nada una mala película, al contrarío me parece una muy buena.
El film es un mensaje muy profundo y más que claro envuelto en una trama estructuralmente loca pero bien ...
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Gran debut y gran western el de el escocés John Maclean para el Sundance Film Festival de 2015.
En fotografía la película es una absoluta pasada, con panorámicas alucinantes y un color único.
En narrativa la película está bien aunque flojea en algunos puntos.
La trama narra la historia de Jay (Kodi Smit-McPhee) un joven de diecisiete años que emprende un largo viaje hacia el oeste, en busca de la mujer que ama (Caren Pistorius).
Ya que el ...
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Tim Burton siempre a destacado por su carisma y originalidad a la hora de hacer una película, todos sus films tienen su estilo propio, pero fue en este segundo largometraje donde Tim Burton dio su máximo sello a una película, por que su estilo único se ve completamente reflejado durante toda la cinta.
La película es muy divertida a la par que absurda, y con un diseño artístico brutal. Aunque si que es verdad que la trama sufre de varios ...
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Luego del trágico acontecimiento de la Segunda Guerra Mundial todos los cineastas se lanzaron a hacer películas sobre ello. Alfred Hitchcock no se podía quedar atrás, y hizo "Náufragos", una de sus más excelentes películas en la que mezcla el suspense clásico del maestro con una trama de la Segunda Guerra Mundial de lo más emocionante.
El film en fotografía es asombroso, y con una puesta en escena muy buena.
La trama narra la historia ...
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"La Dolce Vita" no solo es una película que habla de la alta sociedad y el periodismo, si no que es una reflexión crítica sobre la sociedad de la Italia de entonces, y una crítica directa al periodismo, al consumismo y al conservadurismo.
Federico Fellini luego de su gran obra maestra "Las Noches de Cabiria", y harto del neorrealismo, nos trae una obra maestra absoluta y una de las mejores películas de la historia del cine, llena de ...
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"Four Rooms" es una película mala dividida en cuatro episodios. Los dos primeros son nefastos, están dirigidos por Allison Anders y Alexandre Rockwell, el tercero es pasable aunque sigue siendo bastante malo, está dirigido por Robert Rodríguez, y el último episodio es totalmente increíble, y está dirigido por Quentin Tarantino.
Las interpretaciones del film son nefastas, incluso la de Tim Roth. Parece mentira que las dos únicas ...
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"Stromboli, tierra de dios" no solo es una importantisima película del neorrealismo italiano y una excelente en la filmografia de Rossellini, si no que también fue la que forjó el matrimonio de la década, el de Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, y aunque durarán poco hicieron como matrimonio unas cuantas obras maestras.
Hablando más del film en sí, el film es una absoluta obra de arte, para mí está en el límite de las cuatro estrellas ...
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"Ladri di Biciclette" o "Ladrón de bicicletas" es probablemente el mayor exponente de cine italiano en toda su historia.
Vittorio De Sica no solo creo una obra maestra también llego al punto de perfección en el neorrealismo italiano y llegó junto con "Roma, Ciudad Abierta" de Roberto Rossellini a el máximo nivel dentro de esta fabulosa y dramática etapa cinematográfica.
La película nos habla de la grave y preocupante pobreza que había ...
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Vittorio De Sica hizo muchas y muy buenas comedias en la década de los sesenta, pero sin lugar a dudas la que se lleva la palma de oro es de la que venimos a hablar hoy.
"Matrimonio a la Italiana" es una de esas obras maestras de De Sica que son tan únicas como inolvidables. Con esa esencia del cine italiano post-neorrealista aplicada a una tragicomedia llena de mucho drama.
La trama narra la historia de Doménico (Marcello Mastroianni) y ...
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Alemania, Año Cero es la tercera y última película de lo que probablemente es la mejor trilogía de la historia del cine, la trilogía de la guerra de Roberto Rossellini, compuesta por tres obras maestras que hablan de sobre todo la pobreza y las injusticias de la Segunda Guerra Mundial. La primera película y probablemente la mejor es ni más ni menos que "Roma, Ciudad Abierta", la segunda es "Paisà", y la tercera es de la que venimos a ...
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Paisà o Camarada es la segunda película de lo que perfectamente puede ser la mejor trilogía de la historia del cine, la trilogía de la guerra de Roberto Rossellini.
La primera película de la trilogía no es más no menos que "Roma, Ciudad Abierta", una de las películas de todos los tiempos y una de las primeras del neorrealismo italiano.
Con esta segunda película Rossellini vuelve a retratar a la perfección la pobreza, la injusticia y la ...
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Pocos meses de que terminara la guerra en Europa y a sólo semanas de haber terminado oficialmente la Segunda Guerra Mundial, Roberto Rossellini estrena no sólo lo que es una de las mayores películas de la historia del cine, si no que en sólo 100 minutos expresa a la perfección todas las injusticias, atrocidades y esos sentimientos recientes, de la Segunda Guerra Mundial en Roma.
Probablemente estemos ante una de las películas más ...
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Esta primera película de Luchino Visconti no solo nos trae a uno de los directores más importantes del cine italiano, si nonque también trae consigo una de las etapas cinematográficas más importantes de la historia, el neorrealismo italiano. Visconti con su primera película la primera película de esta fabulosa etapa del cine italiano.
La película en sí se acerca mucho a la perfección, con esos planos tan característicos que se ...
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Michael Powell fue uno de los directores más destacados de la historia de Hollywood y también de los más adelantados a su época. Eso lo demuestra con muchos films pero este es de los ejemplos más claros.
En medio de la Segunda Guerra Mundial y con Hitler en todo su apogeo, Powell estrena Los Invasores uno de los primeros films que demuestran odio al nazismo.
La trama narra la historia de una tripulación nazi en medio de la Segunda Guerra ...
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Desde 2014 John Wick se convirtió en uno de los personajes más míticos del cine del siglo XXI, ese año se estreno "John Wick", una película de pura acción que en mi opinión y en la de muchos es una obra maestra. Luego en 2017 se continuó la saga dándole mucha más importancia al mundo que rodea a Wick, y proporcionado lo que yo considero el segundo acto más importante de la saga, que lo perseguirá hasta el tercer capítulo de la saga ...
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John Wick: Chapter 3 Parabellum consigue igualar a su antecesora "John Wick Chapter 2", con un espectáculo visual de lo más alucinante, con escenas de acción muy emocionantes y una trama muy bien continuada.
La fotografía es algo que siempre destaca en las películas de John Wick y en esta no iba a ser menos, Dan Laustsen director de la fotografía nos regala un absoluto goze visual lleno de luces led y planos alucinantes.
La trama continúa ...
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John Wick Chapter 2 o John Wick: Pacto de Sangre es una excelente secuela de la aplaudida John Wick.
La fotografía del film es sin duda lo que más destaca, con una paleta de colores muy llamativa y un uso de neones muy alucinante de ver.
Esta vez John Wick (Keanu Reeves) (luego de todo lo sucedido en el primer capítulo) intentara jubilarse por segunda vez, pero cuando fracasa su misión por la visita de un ex-amigo suyo, Santino D'Antonio ...
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Almodóvar es un director que marca su esencia en cada película que hace, una esencia que hacen de cada película de su filmografia única, pero si hubiese una película con una sobredosis de su esencia esa sería esta. Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios no es solo una de las mejores películas de Pedro si no que en mi opinión lo es de todo la historia del cine español. Esta tragicomedia es una absoluta gozada que te hará reír mientras ...
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Tercera película y tercera obra maestra de uno de los directores más importantes de la historia del cine, estoy hablando del mismísimo Orson Welles un actor con un nivel interpretativo altísimo y un director que marcó historia.
El film es una obra maestra absoluta, con un suspense envolvente y una trama increíble, combinado con una fotografía muy por el estilo noir, y con planos en los que se juega mucho con la luz y las sombras, algo que ...
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Lee Cronin ha hecho realidad el sueño de muchos, haciendo que volvamos a sentir lo que sentimos la primera vez que vimos la trilogía de "Evil Dead" de Sam Raimi, un exceso incontrolable de sangre, terror y humor. Por que si, esa es la fórmula que hizo de las tres maravillas de Raimi un trilogía de culto. y esta película ha rehecho esa fórmula y la ha aplicado en este film, "Posesión Infernal: El Despertar".
Este inmejorable reboot de la ...
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Sam Raimi se convirtió en uno de los directores más relevantes del cine serie b al crear la espectacular y sangrienta "Posesión Infernal" o "Evil Dead" en el 81, a partir de hay empezó una de las mejores trilogías de la historia del cine de terror, y sobre todo del cine serie b, por que luego de "Posesión Infernal" vino su secuela "Terrorificamente Muertos" o "Evil Dead 2", una de las mejores secuelas de la historia del cine superando por ...
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Sin duda Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus Locos Seguidores es de las películas más locas de la historia del cine y como no de las más divertidas.
El film es una sátira directa a la búsqueda del Santo Grial por parte de los ingleses en la época medieval y también al mítico personaje literario del Rey Arturo.
Siendo totalmente sincero es de las películas con las que más me he reído en los últimos meses, y eso que tiene casi ...
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Dario Argento es uno de los mayores directores me atrevería a decir de la historia del cine italiano, ya que fue sin lugar a dudas uno de los mejores directores en el tan reconocido cine giallo y esta es una de las muestras más evidentes de esto.
Justo en medio de todo su apogeo como director Argento estrena en el 84 Tenebre, un film que ya no es solo uno de los mejores en la filmografia del director, si no que es de los films italianos más ...
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La Ley del Deseo es la primera película en donde Pedro Almodóvar junta por primera vez a su actor y a su actriz fetiche, Antonio Banderas en uno de sus primeros papeles como uno de los protagonistas y Carmen Maura.
El film es fascinante en todos los sentidos como lo común en una peli de Almodóvar, en música es una absoluta gozada, en fotografía es asombrosa, en la trama o historia es otra maravilla, etc...
La trama narra la historia de un ...
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¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto? es para muchos la primera obra maestra de uno de los directores más señalados de la historia de España por no decir el que más. Pedro Almodóvar,.un hombre que hacía su cine sin límites y sin importar lo que piensen los demás.
El film es una obra maestra absoluta en todos los sentidos, diseño artístico, diseño técnico, dirección, interpretaciones, etc...
La fotografía me parece sensacional y las ...
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Todos sabemos que Roman Polanski es uno de los nombres más grandes cuando hablamos de terror psicológico en la historia del cine, a lo largo de su carrera ha hecho innumerables obras maestras y muchas de ellas de ese genero, la que considero desde mi punto de vista la mejor es sin duda "Rosemary baby" de 1968. Pero Repulsión no es solo una de sus mejores películas, si no que fue la que inició el terror en la filmografia de Polanski, y vaya ...
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