6. Los muros que impedían el desarrollo de la historia.
Los distintos mundos creados en Pixar han hecho que espectadores de todas las edades vivan aventuras mágicas. Pero las maravillosas películas que todos vemos en la gran pantalla, no siempre han sido tan perfectas ni han tenido tan buen resultado. ¿Cuál ha sido el gran muro que ha impedido durante años la evolución de Dory? El equipo de la película no entendía qué ingrediente faltaba en la historia para que el 'Brain Trust' fuese capaz de entender la evolución del personaje a la perfección. Desesperados, en una de estas reuniones, Stanton se dio cuenta de que Dory era un personaje trágico. "¡Lo tenía en mi cabeza pero había olvidado contarlo!". La clave de la película, por tanto, era mostrar a los espectadores que Dory no sabía dónde está su familia.
En noviembre de 2014 introdujeron en el sexto borrador de la cinta la solución definitiva: ¡Dory de bebé! El director se dio cuenta de que la versión más infantil de la protagonista debía aparecer al inicio de la película para explicar qué pasó en su vida antes de encontrarse con Nemo y Marlin. Habían derribado el primer muro, pero aún quedaba el segundo. A tan solo un mes del comienzo de la fase de producción, habían llegado al “punto de no retorno”. No tenían mucho tiempo para centrarse en los problemas de la película y debían ser precisos con cada una de las decisiones.
7. El pasado de Dory logra motivar al equipo.
"En todo este tiempo se han divorciado dos parejas, han nacido tres niños, una pareja se ha casado…”, bromea Stanton sobre el largo proceso por el que todos los trabajadores implicados han tenido que pasar. "Todas estas situaciones sumaban estrés a la película. Cada día es doloroso y supone dinero y recursos que después no se recuperan". Justo un año antes del estreno de la película, se dieron cuenta de cómo derribar el otro gran muro que explicaría la personalidad de Dory. El equipo debía arriesgarse a introducir 'flashbacks' o recuerdos, aunque eso entorpeciera la narración.
El creador del mundo de Dory, Marlin y Nemo piensa que la protagonista tiene un gran problema que debe resolver: se limita por sus problemas de memoria. Y acto seguido, decide plantear una nueva perspectiva con la que Dory debe convertir esa debilidad en su virtud. Gracias a esto, la pequeña pez cirujana conseguiría ganar seguridad, autoestima y confianza. Todos sus recuerdos permiten que la audiencia se sienta parte de la historia, que entendienda el mensaje que plantea Stanton: aceptarse a uno mismo para disfrutar y vivir en paz. "Las mejores historias provienen de experiencias reales. Una secuela es como la segunda temporada de una serie. Si los personajes son lo suficientemente fuertes, siempre te van a enseñar cosas nuevas de la vida".
8. ¡Tiempo para los últimos detalles!
El final del proceso creativo de Buscando a Dory se acerca y Stanton explica que fue John Lasseter quien le enseñó a dar los toques finales a las películas en "la fase de pulido". Esta etapa final ayuda a mejorar el 90% de la historia. Al llegar a este punto, el equipo ya no recuerda los años en los que la historia se encontraba estancada, pero el director y guionista sí. "Dory estaba diseñada para ser el personaje secundario perfecto. Después me di cuenta de que estaba hecho para dirigir la película y no para acompañarla". Tras tantos impedimentos y problemas, él mismo había llegado a pensar que odiaba a la persona que había creado a Dory: "¿A quién se le habrá ocurrido? Ah sí, ¡Fue a mí!".
El director de películas como Wall·E explica en los últimos minutos de la clase magistral que haber trabajado con un equipo unido ha sido como un regalo pues, al trabajar todos como uno solo, se hacen más inteligentes y controlan más aspectos. "En Pixar empezamos con una página en blanco e invitamos a todo el mundo a vernos sufrir". Así define Stanton su trabajo dentro del mundo de Dory y del estudio que ha hecho posible la gran aventura del olvidadizo pez cirujano.
