Últimas opiniones : Tiburón - Página 2

Aquella maldad acuática que perpetró un joven Steven Spielberg en 1975 en las tranquilas aguas de un pequeño pueblo turístico, abrió el melón a un nuevo tipo de terror. Los cientos (o miles) de films que han sido rodados desde entonces con el agua como medio en el que el miedo campa a sus anchas serían impensables sin la pionera. La historia, la ambientación, la inconfundible banda sonora del maestro John Williams y la épica que ya se vislumbraba en el cine del maestro de la dirección, hacen de Tiburón un icono del cine, es una de esas obras míticas sin las que no podríamos entender su historia.

Cuando se trata de este tipo de thriller, ninguna película ha podido superar a Jaws, aunque muchos lo han intentado. Y, a medida que pasan los años, parece cada vez más improbable que algo se acerque.

Implacable e intenso, con personajes que son las realizaciones precisas de sus comportamientos y efectos especiales que empequeñecen los límites del tiempo.

Implacable e intenso, con personajes que son las realizaciones precisas de sus comportamientos y efectos especiales que empequeñecen los límites del tiempo.

Justo cuando la búsqueda de su depredador colosal clama por un bote más grande, las muy grandes Jaws televisadas requieren ser vistas en una pantalla más grande, y aquí está su oportunidad. Restaurado y remasterizado digitalmente para conmemorar el centenario de Universal Pictures, el thriller de 1975 de Steven Spielberg sigue siendo un entretenimiento excepcional. La novena película más taquillera de todos los tiempos (cuando se ajusta según la inflación) es la superproducción de verano original. Basado en el bestseller de Peter Benchley, es parte aventura afable y parte horror hidrodinámico. Para el éxito final de todos los Jaws , estaba tan atormentado con problemas de producción, en particular con los tiburones mecánicos, que la tripulación se refirió a ellos como defectos .

La historia de alto concepto ve a los residentes de Amity Island aterrorizados por un gran tiburón blanco que se prepara para sus celebraciones del 4 de julio. Con el alcalde Vaughn ( Murray Hamilton ) decidido a mantener las playas abiertas a pesar de las muertes, el jefe de policía consciente Martin Brody ( Roy Scheider ) tiene la tarea de deshacerse de los peces resbaladizos. Es un neoyorquino aquafóbico que se mudó recientemente a la isla con su devota esposa Ellen ( Lorraine Gary ) y dos niños lindos con botones. Jaws es una película que gasta emocionantemente la mitad de su duración en el modo de persecución; Brody está acompañado en la caza por el marinero rebelde Quint ( Robert Shaw ) y el oceanógrafo Matt Hooper ( Richard Dreyfuss ).

La graciosa camaradería del trío rara vez ha mejorado y el terror acuático está hábilmente equilibrado con caracterizaciones vivas y agradables. A diferencia de las películas posteriores de Spielberg, Jaws evita el sentimentalismo. Más por necesidad que por diseño, el tiburón (decepcionantemente cauchutoso) aparece fugazmente; en cambio, su presencia se siente de manera ingeniosa en los 'da-dums' icónicos de John Williams , en una sección de un muelle roto que regresa para perseguir a un pescador, en la dura experiencia de un frasco delgado y en la apariencia ominosa de los barriles. De hecho, puede ser el tiburón que se comió a Hollywood, pero junto a esta bestia flotante todos los que inspiró se hunden como piedras.

Jaws, además de ser una excelente película, es notable por haber iniciado el concepto moderno del éxito de taquilla del verano en 1975. De hecho, Jaws fue la primera película que recaudó 100 millones de dólares, rompiendo el récord anterior de taquilla que The Sound of Music celebrada durante diez años. Un éxito asombroso para su joven director, Steven Spielberg. Durante ese tiempo fue realmente imposible evitar ver o escuchar referencias a la película.

Basada en la novela de Peter Benchley, Jaws es, por supuesto, la historia de un gran tiburón blanco que aterroriza a una comunidad playera de Nueva Inglaterra durante su ajetreada temporada de verano. Desde el primer asesinato de una joven que salió a nadar a la luz de la luna, el público supo que estaban viendo algo extraordinario. Steven Spielberg construye el suspense con maestría al no dejarnos ver realmente al tiburón hasta más de la mitad de la película.

Nota: 4/4
califiación: Fresh

Jaws, además de ser una excelente película, es notable por haber iniciado el concepto moderno del éxito de taquilla del verano en 1975. De hecho, Jaws fue la primera película que recaudó 100 millones de dólares, rompiendo el récord anterior de taquilla que The Sound of Music celebrada durante diez años. Un éxito asombroso para su joven director, Steven Spielberg. Durante ese tiempo fue realmente imposible evitar ver o escuchar referencias a la película.

Basada en la novela de Peter Benchley, Jaws es, por supuesto, la historia de un gran tiburón blanco que aterroriza a una comunidad playera de Nueva Inglaterra durante su ajetreada temporada de verano. Desde el primer asesinato de una joven que salió a nadar a la luz de la luna, el público supo que estaban viendo algo extraordinario. Steven Spielberg construye el suspense con maestría al no dejarnos ver realmente al tiburón hasta más de la mitad de la película.

Esta película es genial en todo momento, sin embargo, desde el momento en que los tres personajes principales se dispusieron en la Orca para atrapar al pez, esta película se convierte en genio. Observándolos mientras se dan cuenta de qué clase de monstruos se enfrentan es el cine que se muerde las uñas en su máxima expresión. Los cazadores se convierten en cazados en un clímax brutalmente gráfico, técnicamente brillante, que los cineastas aún intentan duplicar.

La imagen clave en las "Mandíbulas" de Steven Spielberg no es la primera vez que vemos al tiburón sacudiendo su cabeza por encima del agua, sino en la que se ve a un niño llamado Michael que se está quedando en shock, solo después de haber visto a un nadador cercano tragado por el depredador de mamut. Ese momento, por todas las facetas de un thriller efectivo, es el puente que une el terror que se despliega a su relatividad: de repente, la película ya no es solo un peligro espantoso que acecha bajo las aguas oscuras, se ha convertido en un laboratorio de trabajo de personal. Temores proyectados en situaciones que nos puedan pasar. Una película con menos visión de futuro habría ignorado la inclusión de ese momento, o la habría metido descaradamente en la grieta de un argumento secundario menor. Pero incluso como un novato en la escena de la evolutiva máquina de Hollywood, Spielberg tuvo el estímulo de un conductor emocional bien entrenado, y la difícil situación de su joven estrella, el hijo del centro heroico de la película, fue una maniobra astuta que se reflejó poderosamente en el tenso Corazones de la audiencia. La claridad de una intención rara vez había sido tan fuerte en medio de tanto miedo ambiguo, y aquí hay un hombre que hizo que el momento pareciera tan fácil como la entrega de una mera señal musical o una toma de contacto.

Aclamado como la película que dio origen al éxito de taquilla moderno, Steven Spielberg Jaws convirtió a un villano en el gran tiburón blanco y asustó a una generación fuera del agua en 1975.

Su mezcla de terror náutico, drama familiar y excelentes actuaciones, especialmente del trío principal Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, lo consolidó como un clásico instantáneo y una sensación de taquilla. Una película B hecha con estilo y estilo, también generó innumerables imitaciones (Piranha, Lake Placid, Deep Blue Sea, por nombrar tres) y catapultó a Spielberg a la lista A.

Para aquellos que aún no han experimentado Jaws en la pantalla grande, Universal está dando a la película un relanzamiento limitado en los cines del Reino Unido desde hoy (15 de junio) antes de su arco de Blu-ray el 3 de septiembre. Más de 35 años después, sigue siendo esencial visita. La rápida aceleración de la tecnología de la computadora puede haber provocado anteojos a gran escala generados por CGI, pero hay algo crudo, relatable y aterrador sobre Jaws.

La imagen clave en las "Mandíbulas" de Steven Spielberg no es la primera vez que vemos al tiburón sacudiendo su cabeza por encima del agua, sino en la que se ve a un niño llamado Michael que se está quedando en shock, solo habiendo visto a un nadador cercano tragado por el depredador mamut. Ese momento, por todas las facetas de un thriller efectivo, es el puente que une el terror que se despliega a su relatividad: de repente, la película ya no es solo un peligro espantoso que acecha bajo las aguas oscuras, se ha convertido en un laboratorio de trabajo de personal. Temores proyectados en situaciones que nos puedan pasar. Una película con menos visión de futuro habría ignorado la inclusión de ese momento, o la habría metido descaradamente en la grieta de un argumento secundario menor. Pero incluso como un novato en la escena de la evolutiva máquina de Hollywood, Spielberg tuvo el estímulo de un conductor emocional bien entrenado, y la difícil situación de su joven estrella, el hijo del centro heroico de la película, fue una maniobra astuta que se reflejó poderosamente en el tenso Corazones de la audiencia. La claridad de una intención rara vez había sido tan fuerte en medio de tanto miedo ambiguo, y aquí hay un hombre que hizo que el momento pareciera tan fácil como la entrega de una mera señal musical o una toma de contacto.

Ahora en su 41 año como una presencia obstinada en el cineasta cinemático, "Jaws" es una película que se ha ganado su lugar entre los creadores de tendencias de una generación, seguramente la primera de lo que conocemos como el éxito de taquilla de verano, y un arquetipo en el ambicioso intenciones de una nueva generación de cineastas que vieron la pantalla como un rasgón en el tejido del procedimiento. Y sin embargo, incluso cuando sus primos más cercanos llevan las cicatrices de la edad, aquí hay una película que parece tan fresca con cada nueva visualización como la primera vez que la viste: implacable e intensa, con personajes que son las realizaciones precisas de sus comportamientos y especiales. Efectos que empequeñecen los límites del tiempo. Junto con "Star Wars", la mayoría ahora lo ven como la línea divisoria entre las eras modernas de la industria, una línea divisoria que atrajo a las audiencias en el tipo de manadas normalmente reservadas para eventos deportivos y mítines políticos. Es extraño imaginar que un tiburón ficticio que se lleva a los nadadores a lo largo de la costa de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra sería la premisa para incitar tanto entusiasmo, y mucho menos reinventar la rueda de la película.