Últimas opiniones : El irlandés - Página 2

De obligatorio visionado, espectacular!! 3 horas y media bien aprovechadas. Obra maestra de martin que aporta un plus a las pelis de mafia trabajando un nuevo vector... el paso del tiempo!

El Irlandes es todo lo que esperaba de Scorsese para mi una de sus mejores obras que tiene este notable director desde su manera de manejar una obra de casi 4 y que el film se siente como que el tiempo se fue volando, muy buen vestuario, actuaciones y... una ambientación en los 70s que le va muy bien con el tema de la uniones y la mafia(Kennedy y Castro) es una película que deslumbra calidad.

Sin duda algún Scorsese no nos deja de sorprender ya hasta se le puede decir costumbre de hacer fenomenales películas como esta , además las actuaciones de De niro , pesci y Al pacino son de decir caramba son leyendas en una película que será leyenda , El irlandés podrá durar una eternidad pero vale la mucho la pena ver esta peli de gángsters

Si Scorsese en vez de ser director de cine fuese entomólogo, los barrios italianos de las ciudades de America serían su campo de estudio y de entre todos los tipos, el mafiosos sería su insecto preferido.
Este proyecto, no historia, que surgió de la cabeza de De Niro y que ha llegado a cabo Scorsese es la última obra maestra de este ultimo. Sin ambages.
Me producía desconfianza esa nueva técnica de rejuvenecimiento de rostros y no veía muy claro como afectaría al film. Al estar viendo la proyección seguía desconfiando, cuando a fuerza de una dialogo con sustancia y contenido caí en la cuenta de que podía estar viendo teatro japonés con actores enmascarados.
Cierto hieratismo en sus caras, cierto acartonamiento le daban a los actores valor simbólico, de esfinge. Lo que daba a los personajes una solemnidad, marcaba una distancia con lo que estaba ocurriendo y además no impedía que sus rostros transmitieran emociones. Sólo hay que ver a De Niro en algunos planos medios. Era un mix entre la interpretación occidental y la oriental, más parecida al teatro griego. Sorprendente de ver. Y grato. Llevar la mafia al nivel de las tragedias griegas y no sólo por el tema.
Esta película es indudablemente un homenaje que Scorsese se ha querido dar a si mismo y compartirlo con sus actores fetiches de siempre. De Niro está estupendo, alejado de esas interpretaciones llenas de tics, planas, vacías y la corte de secundarios no puede ser más fantástica.
Brilla en el guion, a modo de contrapunto del mundo que retrata, la relación conflictiva entre el irlandés y su hija Peggy. Un rayo de luz humano entre tanto crimen.
Un guion lleno de esos pequeños diálogos que se han hecho clásicos en este tipo de películas, esos pequeños diálogos que son brochazos de cotidianidad en unas vidas muy poco rutinarias. Yo destacaría el referente al olor de pescado dentro de los coches, casi al final. Me parece delicioso.
Sólo un pero en la historia. No veo muy claro, a riesgo de hacer spoiler, el papel del hijo en la muerte de Hoffa. Si estaba ¿por qué no se extrañó?. No tiene lógica. No hubiera costado nada poner otro conductor. No está clara la escena.
En fin, Scorsese lo ha vuelto a hacer. Darle otra vuelta de tuerca a sus estupendas películas de italoamericanos y batir el record que habían marcado Los Soprano.
Y vaticino un recorrido interesante a esta técnica de rejuvenecimiento. Para enfrentarse al cine de personajes creados artificialmente, por ejemplo. A ver.

"El irlandés" es un interesante thriller de mafia, dirigido por Martin Scorsese. Su mano tras la cámara se presenta fría, tal y como ha de ser un asesino del hampa como Frank Sheeran (Robert de Niro). Es un veterano de la Segunda Guerra Mundial que fue abriéndose paso poco a poco en la mafia gracias a nombres como Russell Bufalino (Joe Pesci) o el gran Jimmy Hoffa (Al Pacino). Este último es uno de los hombres más importantes del momento, y al espectador, de paso, se le da una lección de historia del Siglo XX americano. Porque Jimmy Hoffa fue dueño del mayor sindicato de los EEUU y porque, según parece, todo ese dinero se destinaba para que la mafia pudiera comprar casinos, etc. Todo gestionado por un solo hombre que, al parecer, decidió hacer oídos sordos a los dueños del hampa y enfrentarse a ellos.

Martin Scorsese ha retomado su esencia, para mostrarnos una cinta brillante, con auténticos genios de la interpretación, y una trama de relaciones, familias y crímenes organizados que te deja con los ojos en la pantalla toda su extensa duración. Parece mentira que 3 décadas después de una de sus grandes películas "Uno de los nuestros", Scorsese pueda tener tanta cabeza para un guión tan complejo, con tantos personajes, tan completamente relacionados para mostrarnos una dirección tan brillante de actores y de secuencias. Contada en tono fraternal, familiar, con un halo italiano en todo momento, nos cuenta el ascenso de un ciudadano de barrio dentro del crimen organizado, hasta llegar a la cúspide que es trabajar para Jimmy Hoffa el líder sindicalista más importante de la época en EEUU.

El director trata este tema basándose en un libro de Charles Brandt y un excelente guión de Steven Zaillan. Nos narra una historia basada libremente en la vida real que involucra a tres personajes, uno de los cuales fue Jimmy Hoffa, el líder de la IBT (Hermandad Internacional de Camioneros de los Estados Unidos), que desapareció misteriosamente el 30 de julio de 1975. Este film será sin lugar a dudas una obra cumbre en la filmografía del director. Con una duración de tres horas y media que no se hace pesada en ningún momento, Scorsese nos entrega una muestra contundente de su mejor cine. Vuelve a mostrarnos el interior del crimen organizado, pero esta vez de una manera menos mitificada, en la que no importan tanto las hazañas como el crecimiento de los personajes y las relaciones entre ellos, creando un relato con un ritmo muy enérgico y dinámico, con profundidad y alma.

Las actuaciones son sublimes, Al Pacino ese tiburón de la interpretación, interpreta magníficamente a Jimmy Hoffa, personaje que le va como anillo al dedo. Su entrada en escena es la de un gigante que acapara con su sola presencia todas las miradas. Joe Pesci hace de Russell Bufalino, está impresionante. Aquí su papel es el de mafioso contenido y "amable". Ha hecho su última gran interpretación y quedará para el recuerdo. Y un Robert de Niro frío, sereno e imperturbable, en una de las interpretaciones más sobresalientes de su carrera, se convierte en el narrador y pieza fundamental de la trama en el papel de Frank Sheeran, un humilde camionero de origen irlandés, excombatiente en la Segunda Guerra Mundial y que llegó a ocupar cargos de alta responsabilidad en el todopoderoso Sindicato de Transportes. Los tres brillan con luz propia en un guion sin fisuras, que muestra la verdadera humanidad y adonde llevan ciertas decisiones.

En definitiva, un film echo para las bibliotecas. Una obra introspectiva, con escenas interminables de diálogos en los que la cabeza se va a otro lado y vuelve, pero aun así, que majestuosidad. Cabe mencionar que no se abusa en exceso de la violencia, conservando en muchos momentos una tranquilidad sorprendente, que consigue transmitir más a través de miradas o tonos de voz. Es la consagración y culminación de un creador de mundos único e irrepetible. Incluso cabría decir que la película desprende cierto aire de soledad, nostalgia y añoranza por un tipo de cine que se extingue, y lo sabemos. Somos testigos de ello. La última obra de arte de Martin Scorsese es también una especie de epílogo por ese cine mafioso crepuscular que ya no existe. El cine de verdad.

Actuación espléndida, envuelta en ka tecnologia del nuevo cine. Difícilmente podremos ver estos consagrados actores de nuevo juntos y más en la soberbia dirección de scorcese.

Es esta verdaderamente una joya, una obra maestra del grandioso Martin Scorsese, es realmente un relato una carta de amor al cine y a todas las películas de género de gánsters, y sobre todo al cine mismo, que gran película.

Empezar diciendo que Scorsese a vuelto a hacer a otra obra maestra quizás sea tirar la casa por la ventana desde el principio pero hay que empezar diciendo algo. El hype por esta película viene por ser el cierre de su filmografía de gánsters. Casi se puede decir que ha creado un género propio, exagero, pero su propia interpretación ha ganado tanta fuerza que es ya una propia escisión del genero con películas excelentes como malas calles, Uno de los nuestros, casino. Pero, ¿por qué hablo de cerrarla?

El irlandés, enfoca a los gánster desde otra perspectiva. Decide, sobre todo en sus últimos compases, centrarse en el declive de estos gánsters, desmitificando cualquier tipo e gloria para mostrar que los actos tienen consecuencias. Esta reflexión de si mismo se deja ver en tributos como la aparición del Copacabana, las armas ordenadas como en taxi driver. Esto lleva a denominarla como crepuscular, como en los western. Es el estadio final de un genero antes de morir o dejar de ser relevante. Aquí, yo todo lo sintetizó con Scorsese pero podemos generalizarlo a otras películas coetáneas del género como Scarface o el padrino.

La película se estructura en tres partes bastante bien marcadas. La primera hora es puro Scorsese con su estilo característico: voz en off, planos secuencias, ritmo frenético con grandes asesinados, o los título de como murió de cada gánster que parece en pantalla...
En la segunda parte, el ritmo se relaja para contar una historia distinta, donde priman las conversaciones. La última media hora es completamente distinta. Vemos el final de cada uno de los gánsters y en concreto de la vejez de nuestro protagonista. Con esto, Scorsese reflexiona sobre el género y a la vez sobre sus propias películas. Las mira con un punto crítico, quitando todo elegancia y mostrando las consecuencia de los actos de ser un mafioso.

Robert de Niro, Al Pacino están increíbles, como desde hace muchos años, pero Joe Pesci esta soberbio, en otro nivel. No le hace falta hablar, sus miradas o su cadencia al hablar lo dicen todo. Las grandes interpretaciones se deben también al guión lapidario de Steven Zailliandan que le da una fuerza a los diálogos impresionante. Todo esto se da por sentado, igual que la dirección o la fotografía, que en este caso es más sombría que en otras, pero se construye Scorsese las construye de la nada. Otro apartado más sutil y que no destaca pese a tener una tarea muy compleja, es el montaje de la mano de Thelma Schoonmaker. Digo complejo porque la película salta continuamente entre flashbacks y la capacidad de colocarlo todo de forma que quede claro es difícil. Es un montaje clásico por lo que es lógico que no se deje ver demasiado.

El relato que se cuenta va más allá de la historia de Jimmy Hoffa, si no que cuenta parte de la historia de Estados Unidos. Esta forma de englobarlo todo para darle un tono de transcendencia me parece original en el cine de Scorsese porque sigue los grandes momentos de la América de la segunda mitad del siglo XX. Todo esto se lleva con el recurso que menos me gusta del director, la voz en off. Lo normal es decir que es un recurso barato para cuando los directores no saben narrar con imágenes. Pero aquí sería un insulto, porque si sabe y porque se que es marca de la casa. La usa bastante pero como base para impulsar la historia, sin sobre explicar conceptos. Esta voz en off le da un punto casi documental antológico, lo que le da una transcendencia mayor a la película.

Cada minuto de la película es completamente necesario para la historia que se cuenta. Que la historia se alargue durante la segunda mitad de siglo es importante para reflejar el paso de la vida y lo insignificante que al final somos. Este es de los temas más importantes de la película y para ello necesita el comentado CGI. Por supuesto que queda raro e incluso grotesco. Los primeros minutos se nota pero al final, yo al menos, lo compró porque como en cualquier buena película se puede dejar a un lado, para meterse en la película. No quiero decir que no quede un poco chapuza, y que haya momentos de joven donde la actuación física se nota que no es tal pero si entras en la película es muy secundario. Lo importante aquí no es que se dejen la pasta en rejuvenecer a los personajes, si no el por qué se hace, el sentido que le da a la película. Y es vehicular, no solo por la conexión emocional con el mismo actor, si no también para mostrar el paso del tiempo.

Nadie va a hacer películas, sean de gánster o no, como Martin Scorsese. No será la mejor necesariamente ni la última, esperemos, pero huele a última película. Esta tan contenida, tiene una madurez tal y la confianza de un maestro detrás que simplemente puedo engrandecer a la obra. No puedo ver el futuro pero es una película que perdurará en el tiempo. Se ve en sus diálogos que son muy parafraseables. Esto es relevante porque la película podría tener fuerza solo por quién la firma, y yo no puedo dejar de verla así, pero tiene valores propios que una persona podrá valorar sin tener que conocer al autor.

Película muy buena. Entretenida si te gustan las pelis de gangsters. 3horas y media que no se me han hecho largas para nada. Pero a mi juicio lejos de una obra maestra como la pintan. Me la han llegado a comparar con El Padrino... Si te gustan las pelis de gangsters y tienes una tarde libre creo que te va a gustar.

Martin Scorsese nos vuelve a deleitar con una película de mafias y mafiosos, tema donde mas cómodo se encuentra como director y repite su infalible formula mágica. Utiliza su dúo mafioso por excelencia, Pesci De Niro y un tercero en discordia que no falte, como fue Ray Liotta en "uno de los nuestros"(1990) o Sharon Stone en "casino"(1995) esta vez, le ha tocado a Al Pacino que interpreta a un Jimi Hoffa (el controvertido líder sindicalista) demasiado encorsetado y sobre actuado. La voz en off tampoco puede faltar en su receta magistral y también recurre a ella en boca de un anciano Robert De Niro ya residente de un geriátrico. El trascurso de largos periodos de tiempo con una ambientación bien lograda y mostrando una atmósfera mafiosa, violenta e incluso costumbrista tampoco puede faltar,ni falta en la carrera de Scorsese.
Esta película funciona pero no sorprende ni convence, simplemente es una mas con la formula Scorsese, que le sigue funcionando hasta que como espectadores nos cansemos.