Últimas opiniones sobre Tesis

Para ser el primer largometraje de Alejandro Amenábar y Mateo Gil, siendo tan solo unos novatos, hay que admitir que su primera experiencia como cineastas les salió muy bien y normalmente la primera vez no suele salir siempre bien. Se nota que aprendieron bastante con sus primeros cortometrajes para que esta película se volviera una de las mejores del cine español. Se nota que esta película está bastante influenciada por el giallo, principalmente en las películas de Dario Argento. Tiene una historia intrigante llena de tensión que logra atrapar la atención del espectador. Juega bastante con la sospecha de quién es el asesino, logrando confundir la mente del espectador para que la historia no sea tan predecible. Además, juega un poco con la psicología de Ángela al mezclar sus sentimientos hacia Bosco con la sospecha de que él sea el asesino. Se vuelve una mezcla de deseo y temor hacia Bosco. La tesis que Ángela hace sobre la violencia en el medio audiovisual puede conectar muy bien con la temática del snuff que esta película muestra y hacer que la historia pueda ser una reflexión sobre la atracción de la audiencia hacia la violencia en el mundo del espectáculo. Claro que la película se enfoca tanto en su historia intrigante que el mensaje que parece querer transmitir queda en segundo plano. Sin duda, se trata de una película que podría ser excelente, pero tiene un par de cosas que solo se pueden entender viendo las escenas que fueron eliminadas del corte final. Aun así, Tesis es definitivamente un estupendo thriller que vale la pena ver por primera vez y de nuevo unos años más tarde, para no perder el efecto que genera. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Tesis es ya una obra de culto del cine español, y sin duda una pelicula que aterrorizo a toda España en los años noventa. La primera película de Alejandro Amenábar y su primer triunfo como director cinematográfico ya que luego le esperaban muchos más.
El film trata la historia de Ángela una estudiante de comunicación audiovisual en una facultad de Madrid que tiene que hacer una tesis sobre la violencia cinematográfica, para ello le pide ayuda a un profesor llamado Figueroa (Miguel Picazo) y le pide si le puede conseguir alguna película muy violenta, al día siguiente aparece muerto en una sala de proyección con una cinta snuff, Ángela con miedo y curiosidad indagara más sobre el tema pero no sabe las consecuencias de ello.
La pelicula es increíble con una atmósfera de tensión constante y aparte de la fabulosa interpretación de Ana Torrent y de sus diálogos muy emblemáticos tenemos una banda sonora muy dinámica y buena.
El film refleja el morbo de la gente por ver algo que no debe algo que en mi opinión se ve mucho y se habla poco y Amenábar hace bien en sacar el tema y más si lo hace no este atemorizante film.
Tesis es y siempre será historia del cine español.

No entiendo como podeis decir que es buena.
Es mala, mala, mala,
Mal los actores
Malos los planos interminables
Pero si hasta la muerta del final se ve como respira.
Hasta que el cine español , no se quite ese pequeño punto de humor siempre presente, aun cuando una escena es dramatica no sera nunca creible, ni buen cine.
Aun, ahora , ultimamente en alguna serie he visto que eso se deja de hacer y nonse grita tanto.
Estamos a años luz del cine americano

"Tesis" es un interesante thriller de asesinos en serie, la ópera prima de Alejandro Amenábar y protagonizada por Ana Torrent. El término “snuff” proviene del inglés “snuff out” (morir, apagar como metáfora) y se designa para denominar a supuestas grabaciones de asesinatos, violaciones, torturas, suicidios, necrofilia y otras abominaciones visuales reales, registradas sin efectos especiales y para mero uso comercial en el mercado negro. Se supone, y ello es materia de otra controversia ciertamente, que ninguna de estas películas ha sido confirmada como un registro real, siendo la mayoría de ellas films de bajo presupuesto muy bien filmados, desde un punto de vista del realismo visual. Incluso, los expertos derechamente no las consideran “películas” sino registros, ya que no tienen un guión ni diseño de producción. Luego de realizar cuatro interesantes cortometrajes que luego reutilizaría para futuras películas, el novel director chileno-español Alejandro Amenábar conocería del interés del realizador José Luis Cuerda por producir un largometraje utilizando el guión del corto “Himenóptero”, que terminaría siendo el debut cinematográfico del director, una de las más interesantes óperas primas del cine español de a fines del siglo pasado. Una obra en que se puede advertir el extraordinario talento de Amenábar para crear historias de suspense, en donde no se tiene certeza de quién es el responsable de los crímenes hasta prácticamente el clímax.

Con guión del propio Amenábar, el film se centra en la fascinación o morbo que la gente muestra por la muerte, en especial la muerte de otros, estableciendo claramente diferencias, por ejemplo, con la pornografía, con la cual se le suele relacionar e incluso confundir, como en casos más extremos de necrofilia. En este caso, Amenábar explora la psicología humana frente al hecho de presenciar la muerte y proyectarla sobre uno mismo, en una suerte de ejercicio de combinación de ambos actos, que podría traducirse en una conducta insana y sólo en una desviación cuando mostrase excitación sexual o placer por visionar este tipo de registros. A lo que me refiero es al contrapunto que se produce entre esa conducta insana del morbo y el hábito demencial de consumir ese tipo de registros, que representan Ana y el asesino y sus cómplices. Lo que mueve a Ana no es solamente un ímpetu investigativo sobre el tema, porque está consciente sobre los alcances de la investigación, sino los límites que poco a poco comienzan a desdibujarse ante ella a medida que va descubriendo elementos cada vez más cruentos y depravados, que sin embargo, batallan duramente con las incontenibles ganas de seguir escarbando. Su motor es una curiosidad inusual, tácita a la condición humana, que muchas veces peca de imprudente, pero que no se traduce, en su caso, en una filia.

Este punto permite abordar el morbo del público en general, en un ejercicio tanto intra como meta cinematográfico. En primer lugar, lo vemos en la hermana de Ángela, que insiste en ver el VHS, movida por la curiosidad del recelo de su hermana mayor, también en la actitud de los pacientes del hospital y la gente del bar al seguir atentamente los detalles que el noticiero entrega sobre el descubrimiento absoluto de la red. Y en segundo lugar, desde la perspectiva del propio espectador, que se pasará toda la película esperando que Amenábar filtre alguna escena escabrosa, que siempre insinúa y que prefiere evitar mostrar en pantalla, trabajando esencialmente con la expectación del público. Distinto es el caso del asesino y sus cómplices, quienes encuentran en este tipo de registro no sólo satisfacción a instintos psicópatas, sino el aprovechamiento de ello para establecer una red delictiva para satisfacer mentes tan enfermas como las de ellos. En esta cinta el director explora los alcances de involucrar a autoridades universitarias en la red de elaboración de películas snuff, con lo que eleva un tema tan brutal y generalmente asociado a psicópatas de poca monta, a niveles más grotescos. Nos deleita con este debate sobre el morbo y la depravación, construye un thriller bastante bien estructurado y delineado para ser un debutante, a pesar de no ofrecer muchas opciones para la identidad del asesino y prácticamente someterlo a dos personajes claves, el enigmático Bosco, y el lunático Chema.

Las actuaciones son correctas, el trío protagónico no pudo haber sido mejor escogido, comenzando con una vulnerable Ana Torrent que logra construir un personaje que inicia de dudas y terminada absolutamente sobrepasada por la situación, y que muestra bastante buena química con los dos protagónicos masculinos, Eduardo Noriega y Fele Martínez. Noriega mostrará sus dotes para interpretar a un psicópata galante, que sabe embaucar a sus víctimas y llevarlas a los límites, mientras que un efectivo, aunque hiperventilado Fele Martínez encarna a un personaje carismático, que se muestra en la película de forma muy ambigua. El reparto lo incluyen Miguel Picazo encarnando al profesor Figueroa, profesor titular de la tesis de Ángela, que consigue la película y muere de la impresión al ver su contenido. Xabier Elorriaga como Jorge Castro, suplente, que tiene un sórdido papel en el negocio. Nieves Herranz encarna a Sena, la hermana de Ángela, que se involucra también con Bosco. Y finalmente Rosa Campillo como Yolanda, la actual novia de Bosco.

En definitiva, una sólida presentación de Amenábar, abordando una temática polémica, pocas veces llevada al cine desde una perspectiva de análisis psicológico que explora el morbo y la depravación que lleva al público a ver registros snuff. Aunque tanto su tiempo como la falta de experiencia acarreen algunas escaseces técnicas, por ejemplo en la realización, consigue hacerse valer por la intrigante historia que esconde. Fue nominada a 8 premios Goya, quedándose con 7 de ellos, a la Mejor Película, Director Debutante, Actor Revelación, Guión Original, Dirección de Producción, Montaje y Sonido.

Al principio es un poco dificil de ver, pero en el momento en que te engancha no la puedes soltar hasta el final.

Para mí la mejor película de Amenábar con diferencia, a pesar de algún pequeño fallo típico de la inexperiencia por ser su primera película.

A mi parecer es una de las mejores películas de Amenabar, crea una intriga y una expectación en la butaca impresionante te hace estar atento a cada una de las escenas porque puede que si te pierdes algo no entiendas lo siguiente, el suspense es constante con lo cual también te hace tener una intriga continua qeu se desarrolla con un buen guión y unos buenos actores como son Ana Torrent, que ya desde pequeña destacaba y una muy buena interpretación de Fele Martínez, hay una secuencia en un pasilllo de azulejos blancos que me da un poco de sensación de pánico y claustrofobia