The Artist: Críticas

Hubo un tiempo en el que las películas eran en blanco y negro, y la música sonaba en directo. Los actores tenían que expresarlo todo a través de sus gesticulaciones exageradas, y era la música de la orquesta en directo la que transmitía al espectador todas las sensaciones, los pocos diálogos eran presentados al público a través de frases cortas a modo de cartel.
Este largometraje rinde un agradable homenaje a ese tipo de cine, permitiéndose algunas licencias, aunque siguiendo una historia lineal, clásica y conservadora.
La película gusta, entretiene, consigue emocionar, y al final te sientes como si salieses en la foto del fotograma final de El Resplandor, pero en vez de a Jack Nicholson, a quien tienes a tu lado son a Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Es arriesgada, ¿una película muda, en blanco y negro, que a la vez es una comedia romántica en pleno siglo XXI?, bueno durante muchos años el cine ha ido mirando hacia el futuro, de vez en cuando es bueno que mire al pasado, a su pasado, a sus comienzos. El mundo ha ido evolucionando, y el cine también, renovarse o morir, y esa es la moraleja que a mi entender encierra esta cinta.
Auge y decadencia de un artista del cine mudo, que bien podría ser Rodolfo Valentino o Douglas Fairbanks, tipos que ya no quedan, con o sin frac. El ascenso de una joven estrella, en proporción inversa a la decadencia del protagonista.

The Artist, que desde luego a nadie deja indiferente y se te van los pies queriendo bailar en la mayor parte de la peli, actuaciones geniales y demostrandos que un gesto vale más que mil palabras, los actores muy expresivos, y que decir del perro, genial.Ah! a mi encantó el vestuario. El guión está muy bien organizado por tramos saltanto de la alegría a la tristeza y viceversa, para mi la mejor película del 2011, pero que la gente puede seguir disfrutando este año. sólo un pero, a la gente que querais a verla no veais el trailer a mi gusto cuenta demasiado. Ya veremos cuantos premios recoge ya lleva unos cuantos.

Extraordinaria película con la que nos sorprende Michel Hazanavicius y que sin duda se va a convertir en lo más grande de su carrera, al menos hasta el momento.
Una apuesta muy arriesgada para los tiempos que corren, pues cuando prima el 3D y los efectos, va Hazanavicius y nos seduce totalmente con una película muda y en Blanco y Negro.

Con un guión perfectamente hilado y lleno de ritmo nos traslada, y nunca mejor dicho, pues también la ambientación es soberbia, a 1927 y la transición del cine mudo al sonoro, utilizando para ello una clara historia de amor con los momentos más extremos de los personajes y su devenir conforme suceden los acontecimientos de la época.

Actuaciones estelares de los protagonistas, perfectamente secundados por todo el reparto y con una especial atención al perro por lo gracioso y divertido, sin olvidar su fidelidad y apoyo, al igual que la de Clifton, mayordomo por antonomasia.

¿Qué decir de la música? , que marca claramente el ritmo y se adapta perfectamente a todas las situaciones mostradas, sin olvidarse de hacer claros guiños e insinuaciones a diversas bandas sonoras de películas archi conocidas.

Detalles muy cuidados de la puesta en escena desde el formato de la pantalla, al estilo de la época a las imágenes subliminares al estilo del cartel de un local "Lonely Star" en un punto muy concreto de la película.

En definitiva, una gran película, llamada a formar parte de las más grandes y a ser vista por todo aquel amante del buen cine y aquel que simplemente quiera entretenerse un rato.

Un grand classique! El hecho de ser mudo y en blanco y negro no son, para nada, inconvenientes para que "The artist" te atrape desde su divertido inicio y su peculiar pero previsible final. Es un honor que las producciones europeas avancen y tengan éxito en el mercado americano. ¿Quién se imaginaba unos meses atrás que esta maravilla cinematográfica, una película francesa con características del cine más primitivo, se convertiría en una de las mejores películas del año? Jean Dujardin lo expreso todo con su rostro haciendo un personaje, George Valentin, muy icónico y elaborado consiguiendo un Óscar muy merecido pues la labor de un actor que debe privarse del uso de palabra es muy difícil. A su lado se encuentra la alegre y polifacética Bérénice Bejo con su simpática Peppy Miller. Me extraña que se haya considerado a Bejo como secundaria cuando tiene la misma, o incluso más, importancia que su compañero Dujardin. Un vestuario muy acertado y elaborando transportándote a finales de los años '20 i principios de los '30. Acompañados de la gran labor de Ludovic Bource y su inspiradora banda sonora que se convierte en un gran elemento argumentativo. Hoy en día es un tesoro "The artist" cuando, a través de la piratería y los avances tecnológicos, se pierde la riqueza del cine y que, en pleno siglo XXI, se haga una película que rememore a todos los grandes genios para muchos olvidados, es un gran privilegio. And the Oscar goes to... THE ARTIST!

En 1927, en la época del cine mudo, hay un actor, llamado George Valentin, que junto a su perro, tiene todos lo focos y la fama, haciendo muchísimas películas.

A la salida de una sala en la que está toda la prensa, una joven tropieza con éste, dando pie a una situación cómica, en la que ella termina dándole un beso en la mejilla. La foto saldrá al día siguiente en la portada del periódico.

Este personaje se llama Peppy Miller y desde que aparece por primera vez en escena, ilumina toda la pantalla con su belleza y carisma. El protagonista no llega a ser eclipsado, ya que el también es muy carismático y divertido. Los dos juntos son la bomba y tienen una química brutal.

La historia es muy sencillita y nos habla de la fama, de su rápida subida y de su, aún más rápida, caída.

Esta película está construida como un clásico del cine mudo, por como está filmada y como está construida. Una fotografía y un trabajo del blanco y negro, sencillamente sensacional.

Deliciosa , la verdad es que la peli te transmite una serenidad y una sensibilidad especial , los actores están simplemente maravillosos , la ambientación y caracterización sublimes . Si os gusta el Cine es vuestra película

A veces uno se topa con esas joyas del cine sin esperarlo. The Artist reúne humor, tensión, ingenio, pasión, romanticismo y entretenimiento. Es decir, reúne todo aquello por lo que vamos al cine. Cine mudo en pleno Siglo XXI, si, pero un reparto que borda una actuación descomunal (sobre todo Jean Dujardin), y una banda sonora de las que alegran el día más oscuro. Un 10 como una casa. Normal que arrasara en los Oscars...

Pocas veces he sentido la envidia tan exageradamente marcada en mi piel al ver una película. Una envidia sana (si es que eso existe) pero envidia al fin y al cabo. Una extraña sensación, por imposible o por no realizada aún, de ver aquello que siempre había anhelado hacer, crear o llegar a plasmar en la pantalla. Es que como si alguien, en otra parte del mundo, hubiera tenido acceso a mis más privados secretos de cómo sería mi película perfecta a la hora de describir mi amor por el cine. Por que más que una película, 'The artist' es una carta abierta de amor incondicional, desaforado y pasional hacia el Séptimo Arte. Una magnífica pieza de orfebrería de incalculables quilates puesta al servicio de unos amantes cinéfilos que han sabido (y han podido) reflejar en unos rollos de celuloide todo su eterno amor por una manera de vivir, sentir y hasta de respirar cine.

Desde el primer segundo, Michel Hazanavicius activa su máquina del tiempo y nos transporta a 1927. No de una forma narrativa nada más, sino también por momentos física. Un logro técnico y artístico que reproduce, en su inmensa totalidad del metraje, de llevarnos de la mano a los albores del cine sonoro. A una época donde las estrellas de Hollywood estaban catapultadas a las colinas de la ciudad, como dioses míticos, desde las que divisaban sus dominios. Un mundo frenético que se movía por impulsos del público "Hay que darles lo que quieren", donde la línea entre el éxito y el fracaso lo delimitaba uno o dos días de diferencia. El director ha sabido comprender que su viaje en la creación de esta película no iba a ser bien recibido, no por la mayoría del público. Era un arriesgado ejercicio que más tarde se vio recompensado de otra manera. Pero al igual que su protagonista no ha dejado ni un instante de creer en el cine en el que él cree a ciegas.

Retroceder en el tiempo, para todos nosotros que no vivimos aquella época, tanto en el lenguaje como en la forma era una espada de Damocles a la hora de rodar este meticuloso retrato del cine mudo. Hazanavicius ha tratado de amoldarse a los cánones y formas en las que se rodaba en 1927, siempre con la memoria de un espectador, pues tiene enormes pasajes que encajarían como una película de aquella época sino fuera por que nuestra conciencia nos revela a los actores de hoy en día. Soberbio su manejo de las técnicas, planos, métodos y trucos de montaje. Una apabullante muestra de cine dentro del cine pero llevada aún más lejos, pues disfrazada de falso film mudo lo que en realidad desvela es la capacidad asombrosa de sorprender mientras nos deleita con su carta personal de amor al cine.

Ni Hazanavicius lo ha ocultado ni falta que le hace. Ahí están, en imágenes, sus constantes homenajes a sus ídolos. Sin desvelar en cuáles escenas podréis encontrar, aquellos que aún no hayáis disfrutado de esta maravillosa película, deciros que descubriréis guiños desde Murnau a Wilder, de Hitchcock a Wellman, de Welles a Ford. Cada plano, escena y secuencia ha servido para rendir tributo a sus (nuestros) grandes genios a la vez que nos narraba una sencilla, en principio, historia que nos atrapa desde el primer plano de un Jean Dujardin que está colosal. Tras unos minutos en los que como espectadores dominamos la falta de lenguaje oral y tras las primeras sorpresas iniciales que más tarde irán aumentando (tanto en forma como en fondo) a lo largo del film, es entonces cuando no sólo disfrutamos de 'The artist' sino que la hacemos nuestra. Participamos de ella, nos vemos en ella.

Mucha culpa de ello la tiene Dujardin, en un personaje que habla con los ojos, con la sonrisa, con una sutil mueca de sus labios o un leve arqueamiento de su ceja. Inconmensurable trabajo de un actor que respira, siente y sufre por nosotros. Memorable la escena en que descubre el sonido frente al espejo mientras se desespera por no hallar el sonido de su voz. Un grito sordo de una actuación llena de matices, giros y encorsetada en una estudiada (que no forzada) apariencia de personaje dentro del personaje. Dujardin no sólo interpreta a George Valantine, el actor, además interpreta a George Valantine el hombre, la persona que se esconde tras la máscara de glamour, se interpreta a sí mismo, a ti, al director a todos. Lleva el lenguaje del cine a un nuevo terreno. Su alter ego, Douglas Fairbanks (1883-1939), al que en principio pudiera tomarse como caricatura para dibujar a su Valantine, es continuamente tomado como el referente perfecto para acompañar a Dujardin. Una prodigiosa interpretación que hace que nos olvidemos del sonido de la voz humana. Un Marcel Marceau, permitid la atrevida comparación, en la era digital usando técnicas de los años 20.

Un reparto actoral que va añadiendo más gotas de esencia al film. Cada nueva aparición de personajes viene a sumar, nunca a ralentizar la trama. Un continuo despliegue de medios (extras, figurantes, decorados...) que hace difícil entender cómo se las arreglaron para sólo gastar 15 millones en presupuesto. Cuidada al detalle, al más mínimo detalle. Cada actor encaja en su personaje del mismo modo, al detalle. John Goodman es el estereotipo de productor de cine que todos tenemos en mente de la época dorada de Hollywood, de cuando los estudios eran verdaderas ciudades dentro de la ciudad donde se trabajaba 24 horas al día en la producción de varios films a la vez con los mismos técnicos y actores. Una Berenice Bejo (Peppy Miller) que encaja como un guante en su perfil de alocada chica de los Felices 20 evocando del mismo modo que Dujardin hacía con Fairbanks a Mary Pickford (1892-1979) en su caso.

Un prodigio, en todas sus facetas. Por valiente, por arriesgada, por descarado homenaje y uso de sus referentes no como ayuda a la hora de rodar sino como pieza de obligada utilización en determinada escena. Mucho se ha hablado de su extraordinaria banda sonora, creada por Ludovic Bource, en completo estado de gracia. Algunos me detestarán por esto, pero la inclusión de 'Scene d' amour' de 'Vértigo' (1958, Bernard Herrmann) me parece todo un completo acierto. Sé que puede (como hizo en mí) distraer en los primeros compases la atención de la acción que vemos en pantalla, pues el schock es tan brutal que el cerebro (cinéfilo) necesita unos segundos para asimilar el mensaje que el realizador y el compositor quieren darnos. El uso de esta pieza musical en el climax final del film no tiene otra explicación que no sea esta: sencillamente es perfecta. Tanto la pieza en sí misma como su colocación en esas imágenes. 'The artist' es un rotundo homenaje al cine que Hazanavicius (y muchos otros en los que me incluyo) ama. Qué mejor forma de terminar ese climax con una música que explique de manera tan excepcional dicho amor. Herrmann...nunca podremos agradecerte lo suficiente que nos regalases esa composición. Tanto el director como el compositor sabían que la música iba a ser otro personaje más, quizás tan importante o igual que el propio Dujardin y amén que lo consiguieron.

Decir para finalizar que ver 'The artist' por primera vez es volver a enamorarse del cine. Es volver a creer de forma indiscutible en una pasión que nos ocupa tantas horas, sueños y frustraciones. Una poderosa razón para descubrir cada día más. Un precioso momento de la historia del cine que ha quedado prendido del tiempo para la eternidad. Y al igual que en la escena final, en ese tour de force que ambos actores muestran a cámara, al final, exhaustos pero satisfechos, rendidos pero con ánimos...los cinéfilos volvemos a decir: "Acción...¡¡¡"

Nadie espera que le guste esta película pero realmente lo hace, es sorprendente que sin palabras consigan captar la atención del público. Recomendable.

Que el cine mudo y en blanco y negro ya estaba inventado y que se han hecho cosas mejores en otra época. Sí y muy probablemente sí. Pero la valentía de Hazanavicius, la originalidad de hacer algo así en 2011, el gusto por la estética y la genial historia sobre la historia del cine contada con tan pocas palabras, jeje, entre otras cosas, hacen a ‘The artist’ merecedora del humilde premio de ser mi película preferida del año. Para mí que soy de la época del cine en color dolby digital surround y del 3D, me hizo abrir de par en par los ojos, las orejas para escuchar la genial banda sonora (por ejemplo, DUKE ELLINGTON – Jubilee Stomp; Rose Murphy – Pennies from Heaven; Red Nichols and His Five Pennies – A Imagination) y aflojar los lagrimales por sentirme identificado con muchos de los sentimientos de los protagonistas –increíbles Jean Dujardain y Bérénice Bejo–. La mezcla de dramatismo y alegría por la historia se transformó en una sensación nueva que me hace pedir más de Hazanavicius.