Opiniones sobre Fatum

Brillante cruce de hados («Fatum») y dramático policial muy absorbente en este primer trabajo de su director. Una producción que no parece española y sí norteamericana debido a su escenografía y financiación.

Con un Luis Tosar, que no escoge papeles al albur, como garantía de calidad cinematográfica y en donde el operativo policial pareciera estar filmado en cualquier región de los EE. UU. .💔VISCERALMENTE EMOCIONAL. .4️⃣/5. ..PICARD..

P. D.- El Fatum, hispanizado como Hado, es, en la mitología romana, la personificación del destino. ..PICARD..

Un buen punto de partida como argumento que se va desentramando poco a poco. Muy entretenida, con lo que te mantiene a la espera en todo momento.

Valoracion personal - 7,0/10
ig: @davser_cinema

Dos historias paralelas que se acaban cruzando y de qué manera.
Una buena historia con grandes dosis de tensión y drama, todo macenado con grandes interpretaciones, no sé puede pedir más.
Por favor, más cine nacional así!!

Al principio promete, luego como ocurre con muchas películas, a partir de la mitad más o menos, el guión empieza a decaer y se convierte en algo nada creíble y bastante absurdo.

Película española del 2023, de una duración de 91 minutos, con una valoración de 6/10, bajo la dirección de Juan Galiñanes y Guión de Alberto Marini, con un presupuesto de 3 millones, rodada en A Coruña.

Este metraje es un ejemplo, en el que un director competente maneja elementos tradicionales de forma muy profesional, apostando además por un toque humano que hace Fatum aún más atractiva.
El guión no tiene mucha escala a nivel argumental, pero su director le sabe sacar su muchísima intensidad. Una historia bien definida en lo que se quiere de ella, sabiendose potenciar lo que se necesita. Esta sencilla trama da muchas vueltas con muchas repercusiones en el resto de personajes sin perder en ningún momento el realismo. Estos efectos dramáticos la pueden acercar un poco al acabado de un telefilm, pero no se deja llevar por el dramatismo. Por ejemplo, no alargan el atraco o al personaje de Arón Piper más de lo que pueden dar. Así no peca de querer ser un thriller hollywoodiense que le habría llevado a ser muy tonto, a la vez que tampoco se pasa de intensidad con simbolismo que no pegue. Bien hilada, sabiendo pasar de un protagonista a otro, lo que le da una perspectiva amplia con la que sorprender al espectador.
Los dos frentes tienen la misma profundidad para sus desencuentros emocionales, por lo que confluyen perfectamente en la carga dramática social, con la que pregunta al espectador con su argumento.

La película tiene un ritmo constante, que, unido a una trama absorbente, no da respiro al espectador. Las escenas de acción, muy bien rodadas, se combinan con aquellas más intimistas, y esa alternancia, lejos de ser disruptiva, contribuye a que el espectador empatice con los personajes y sus decisiones. El sonido sigue perfectamente a la acción, involucrando los sonidos cotidianos para apoyar el desarrollo dramático.

El elenco del largometraje es solvente y bien elegido. Todos ellos están estupendos, y entre ellos destaca un Luís Tosar (Sergio), un padre angustiado y dolido. Su aspecto desaliñado y expresión corporal, torpe y tosco, dan fe de una vida larga y llena de sinsabores, y de un hombre que cree que ya no puede sufrir más. Aún estando bien igual al mejor actor español, le ha faltado un rango diferente que no le compare con otras actuaciones de su filmografía. Alex García Fernández (Pablo), un padre muy diferente, un concienzudo policía francotirador, que ve impotente como la vida de su hijo se le escapa. Elena Anaya, siempre solvente, actúa con una contención que casa perfectamente con su papel de Costa, una jefe seria y equilibrada, que sabe mantener los nervios en situaciones complicadas.
Es un thriller sólido y bien rodado, que combina la acción y el drama en una mezcla perfecta, defendida por un elenco solvente y equilibrado.

Juan Galiñanes dirige este entretenido thriller, un correcto ejercicio de estilo con todas las convenciones del género y en cierta medida original.
Luis Tosar, metarfoseado en un Demis Roussos anémico (¿no puede alguien decirle que no pasa nada por coger la podadora y "retocar" el bosque amazónico de sus cejas?) sigue demostrando que es uno de los mejores actores del panorama nacional. A su lado, un acertado reparto y una buena en escena ambientada en La Coruña.

Hasta la mitad está muy bien pero, a partir de ahí la trama pierde todo sentido. Desenlace básico sin giros finales. Pienso que el ludópata tenía más trastornos y en la película no se ha tratado como tal.

Es como ver un capítulo de una serie de Rtve. Melodramática y con final lacrimógeno, muchas escenas con médicos en un hospital, acción con policías típicos de esas series con poco fuste, los hombres tontainas o brutos y las mujeres mandando y más listas, todo muy feminista en los roles y con la dosis necesaria de buenismo imperante. Justo como la vida misma, es decir, parecido a ir a ver Bambi, pero con el puntito sentimentaloide de las series folletín de tv, aderezada dramáticamente con acción policial con actrices que parecen policías de juguete. El peluquero de Luis Tosar tiene un verdadero problema. Los escenarios de rodaje escasos y con planos muy limitados. Al menos da gusto ver el paisaje de Galicia en algunos planos.