Últimas opiniones : Musarañas - Página 2

Lo primero de todo, ¡enhorabuena!, por la venta ficticia y engañosa de un inteligente marketing y elaborado tráiler que lleva a confusión y torpeza equivoca con el atractivo nombre de Alex de la Iglesia como señuelo avispado en primera escena, en grande y a bombo y platillo en el que hemos caído todos, a partir de ahí, presentación de la musaraña, animal solitario y territorial enemigo de los intrusos y gran protector de sus crías, una Macarena Gómez, exagerada por momentos, en el papel protagonista de un drama psicológico con tintes de perturbación mental, religiosa y anímica que adquiere suspense y tensión tras una entrada plácida y relajada, que pasa por posible trío amoroso de fanatismo y celos y, se transforma en intento potencia de la matanza de Texas, plausible terror agorafóbico, desmadre de gore y pintura roja a borbotones a capricho de la imaginación y el desbarajuste de los encargados, inventiva bárbara hacia el despropósito y el descaro que, más que susto y miedo, es ya risa por doquier ante la exageración desmedida y desfachatez cómica, nada terrorífica, del siguiente muerto en la cola y, un mezclar géneros, dar vueltas y estallar cohetes imprevistos hasta encontrar la salida fácil que deslumbre y atrape al público y permita dar paso al surrealismo salvaje, a apuñalar sin mira y a ver sangre, cadáveres y caras de loca desquiciada que es lo que atrae y mola.
Juanfer Andrés y Esteban Roel se esconden tras este proyecto que no causa mayor suspiro ni seducción, ni gusto ni placer sugestivo hasta que surge el sadismo y la maldad deliciosa, hasta que un apetecible Hugo Silva, de caramelo goloso para la criatura enferma, cambia de actitud apacible y galante para ser el despertador sincero, sin remordimientos, en el día y hora de la bestia y, a partir de ahí, carta blanca para jugar al tiro el blanco con todo aquel personaje que se les ocurra hacer aparecer hasta redondear, con ternura y amor querido de herencia ineludible, la relación de las dos hermanas que se debaten en continuo duelo de amor/odio.
Stephen King ya permitió que Kathy Bates encerrará obsesivamente a su escritor favorito, a su gusto y empeño aunque, con línea mejor definida y explotada, en Misery, aquí, se bebe de muchos manantiales, rodeos de ida y vuelta, ideas y ocurrencias hasta la conclusión de que lo que quiere el público es locura, desenfreno y ¡a por todas! en la acumulación de muertos, con la siempre exquisitez presencia de un irónico Luis Tosar, de espectro agobiante, que remueve conciencias y que da el toque inquietante y morboso, cruel y feroz, sin piedad ni lástima para con la víctima, con una sola mirada sin tantos aspavientos, gestos faciales, mímica forzada ni manejo de pintura decorativa de estrafalario complemento.
La historia es apetecible, divertida y esperpéntica en su estallido emocional y físico de persecución/huída/póngase a salvo quien pueda, esa es la parte que funciona, respecto a su inicio dramático de enferma, religiosa y perturbada de pasado agónico que mancilla y confunde el presente, como que la siempre palpable vecina Lola no logra despuntar, convencer ni ganarse el interés y aplauso del público hasta que se le salen los ojos, coje un cuchillo y explota su gestual cara de loca endemoniada.
Conformismo correcto de la primera parte, disfrute efervescente de la segunda, un fifty-fifty donde gana el humor esperpéntico de su cruzada final por ser más grato y reciente en la memoria.

Buen intento pero no engancha. Falta credibilidad y argumento. En ningún momento entras en la trama, por otra parte poco original y muy previsible. Decepcionante.

Película muy recomendable aunque es un poco sangrienta, no recomendable para menores

Si por algo debe ser recordado este 2014 es porque ha sido el año en el que el gran parte del público se reconcilió con el cine español. Aunque luego llegaremos a la gala de los Goya del próximo 8 de febrero y los de siempre, se quejarán de lo de siempre, lo que nadie puede negar es que, prácticamente, todos los meses se han estrenado títulos patrios que han conseguido generar interés entre el público, empezando por 8 Apellidos vascos, siguiendo por La vida inesperada o Carmina y Amén y ya, en los últimos meses con El Niño, La Isla Mínima o Magical Girl. Precisamente, el último estreno español que llega antes de que se acabe el 2014 es una película que ha generado bastante expectación en los últimos tiempos: Musarañas.
Montse (Macarena Gómez) padece agorafobia por lo que vive recluida en su casa desde hace muchos años. Con ella vive su hermana pequeña (Nadia de Santiago) a la que ha criado en solitario desde que su madre murió y su padre (Luis Tosar) las abandonó. El encierro y los sinsabores de la vida, han llevado a Montse a convertirse en una persona obsesiva, desequilibrada y profundamente religiosa pero, un día, su universo saltará por los aires cuando su vecino Carlos (Hugo Silva) llama a su puerta pidiendo ayuda.
Sin haber visto Musarañas, para mí, ya tenía dos puntos a su favor: su género, el terror psicológico, y, sobre todo, su padrino, Álex de la Iglesia. Los que hayáis seguido la carrera de este director, sabréis que su cine puede ser calificado como de terror grotesco por lo exagerado de sus historias y de sus personajes. Además, independientemente del resultado final, lo que es innegable es que Álex de la Iglesia es un maestro creando atmósferas por lo que sí él decide dar su beneplácito a una cinta de terror es porque tiene que tener algo especial. Y Musarañas, lo tiene.
Musarañas es una cinta de terror psicológico que destaca por su atmósfera agobiante y por lo alocadamente excesiva que es. Musarañas se sustenta en la magnífica interpretación de sus dos actrices protagonistas, Macarena Gómez y Nadia de Santiago, que cumplen a la perfección con su cometido. Siempre he pensado que el físico de Macarena Gómez es muy apropiado para personajes extremos e incluso desequilibrados y, en este caso, el casting no ha podido ser más acertado ya que su rostro le va como anillo al dedo a un personaje tan volátil como el de Montse. Mientras, Nadia de Santiago, con su aspecto dulce, aniñado y, sobre todo, sereno, le da a Montse el contrapunto perfecto, tanto en los momentos más sosegados de la película como en los más tensos. Del resto de los actores, Hugo Silva, cumple y Luis Tosar, aunque se prodiga poco a lo largo de la cinta, impone como sólo él sabe hacerlo.
Sin embargo, lo que más va a llamar la atención es la intensidad de una película que, en ciertos pasajes, os recordará a Misery (Rob Reiner, 1990) pero sin perder de vista nunca que es una película made in Spain. Y por eso, porque es made in Spain y porque viene de la mano de Álex de la Iglesia, cuando llegue el momento de perder los papeles y tirar por el camino de la locura, lo hará, sin ningún pudor y disfrutando de todos sus excesos. Y creo que ese es uno de los grandes aciertos de Musarañas y la clave de su buena acogida porque, aunque desde el primer momento sabemos que va a llegar el estallido, cuando éste llega es tan tremendo que ninguno estamos preparados para lo que se nos avecina (ya me vale a mí con la bromita).
La verdad es que la última parte de Musarañas es una auténtica orgía de sangre, locura y desenfreno a la que, además, hay que añadir algún que otro giro de guión bastante sorprendente. Quizá alguno creáis que se les va la mano o que es todo algo forzado pero, para mí, es perfecto y creo que el ritmo de la película no es más que un reflejo de la propia personalidad de la protagonista: en un primer momento, más sosegado pero dando indicios de que se masca la tragedia y luego, cuando la bomba explota, los acontecimientos se precipitan porque ya no hay marcha atrás.
Musarañas es una estimable película de terror psicológico que se beneficia enormemente del patronazgo de Álex de la Iglesia y que reposa en las soberbias interpretaciones de sus actrices protagonistas. Hay situaciones un poco forzadas y, en ciertos momentos, el guión está cogido con alfileres pero el resultado general es tan satisfactorio que creo que es una película perfecta para cerrar el que ha sido un año tan destacable para el cine español. Recomendable para todos los que disfrutéis con películas de terror atmosféricas, con las interpretaciones intensas y físicas y con las tramas excesivas.
PD: este es el primer largo de los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel. Lo suyo es que tanto ellos como las actrices protagonistas recibieran alguna nominación a los premios Goya porque se lo han ganado a pulso. En cualquier caso, espero con ganas el siguiente proyecto de estos directores que, por ahora, tan sólo han dirigido un corto llamado 036.