Opiniones sobre Rogue One: Una historia de Star Wars

[...] Estamos ante una historia de Star Wars, el título lo deja claro, a pesar de que no arranca con el clásico desplazamiento de letras amarillas y la legendaria sintonía de John Williams, se limita a un “Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana…”. Tampoco incluye a ningún Jedi como personaje principal, no hay espadas de luz del lado luminoso (tan sólo la roja de Darth Vader), ni nadie pronuncia el apellido Skywalker. Sin embargo, todo resulta familiar ya que hay infinidad de elementos perfectamente reconocibles del universo galáctico creado por George Lucas, de hecho, Gareth Edwards y su equipo creativo han incluido material original rodado para el Episodio IV que permanecía en los almacenes de Lucasfilm y que fue descartado en su día del montaje final. Como los pilotos de combate Líder Rojo y Líder Oro.
Esta una de las cosas que más me ha gustado de esta nueva entrega, lo bien conectado que está el guion con el resto de la saga. El final de esta película sucede días antes de que comience el Episodio IV (Una nueva esperanza), la palabra esperanza es repetida en infinidad de ocasiones a lo largo de la trama. Todos sabemos como empieza el Episodio IV con ese texto en pantalla informando que espías rebeldes lograron robar los planos del arma secreta del Imperio. Pues bien, Rogue One viene a llenar los huecos que hay en ese relato y a contarnos, principalmente, como y quienes consiguieron hacerse con los planos de la temida Estrella de la Muerte y como dichos planos llegaron a manos de la Princesa Leia.
[...] Seguramente es la cinta más oscura y pesimista de la franquicia, vemos como la guerra tiene consecuencias en ambos bandos y no todos nuestros héroes tendrán un final feliz, pero si esperanza. Esta nueva entrega ha sabido capturar parte del encanto que tenía la película original de 1977, ofreciendo una aventura trepidante con emocionantes batallas y muchos momentos cómicos esparcido a lo largo del metraje, sobretodo por parte del androide K-2SO. También está llena de sorpresas y cameos para deleite de los admiradores de la saga, quizás sea la precuela que siempre quisimos ver. En el apartado técnico resulta tan espectacular como cabría esperar y con creaciones CGI tan impresionantes y reales como siempre.
Felicity Jones es la protagonista absoluta de la aventura, junto al mejicano Diego Luna. De nuevo una heroína valiente y decidida (como Leia o Rey) que se vale por si sola y no necesita que nadie la salve. Felicity está estupenda, algo seria, pero siempre convincente. En cuanto a Diego Luna, resulta reconfortante verle llegar tan alto, su personaje recuerda por momentos a Han Solo, sobre todo en sus divertidas interacciones con el androide K-2SO, aunque es más comedido que Solo y respeta mejor las ordenes.

Mucho mejor que la anterior, lo cual no era difícil. No llega a ser de las mejores pero es muy entretenida creo que los actores no eran los apropiados, pero cumple con las expectativas, pasar un buen rato y que las más de dos horas pasen rápido.

Rogue One: Una Historia de Star Wars (2016).
El director de "Godzilla" nos trae este estupendo Spin-off ambientado justo entre los episodios III y IV de la conocida saga de G. Lucas, en el que ha contado con la preciosa, y ahora de moda, Felicity Jones tras deleitarnos con sendas interpretaciones en "Un Monstruo Viene a Verme" e "Inferno". También veremos a secundarios de lujo del corte de Forest Whitaker o Mads Mikkelsen, el Hannibal de la conocida serie; y al coprotagonista encarnado por el norteamericano (de Méjico concretamente) Diego Luna, quien está casi al nivel pero no les llega a los ya citados.

Quizá para muchos sea una cinta de mayor calidad que algunos de los capítulos oficiales de la saga, no solo por los magníficos efectos especiales, la mayor sobriedad y tensión dramática, y el contrapunto cómico dado por un droide como ocurría con C3-PO, y sin la necesidad de un payasete del tipo Jar Jar Binks.

Mención necesaria es la aparición en forma de cameos de personajes fundamentales de la saga como son el nombrado robot acompañado, cómo no, por R2-D2; el personaje de Peter Cushing rejuvenecido para la ocasión, la princesa Leia o el mismísimo Darth Vader con la voz (eso sí, en la versión original) de James Earl Jones, a los cuales se agradece su aparición.

Recomendable para los seguidores de "Star Wars" y aficionados a este género tan rentable.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 7

Spin off de la mítica línea central de Star Wars donde nos encontramos justo antes de la construcción de la Estrella de la Muerte y sigue a una rebelde y su intento de robar los planos de la letal arma del Imperio para poder destruirla. La ambientación es muy buena, la historia es entretenida y tiene un halo de, como diría, tristeza o melancolía que le da mucha personalidad propia dentro de la saga. Unido a una buena fotografía y algunos secundarios ilustres, estamos ante una digna entrega dentro del universo creado por Lucas.

Una historia más de la saga, quizás con menos intriga y espectacularidad que otras pero bien realizada, con buenas actuaciones y buenos efectos.

Roge One es una historia de Star Wars… innecesaria…

Bueno, esto no quiere decir que la película sea mala, porque no lo es. Lo cierto y verdad es que tiene todo lo necesario que admiramos del universo Star Wars y más, pero están estirando más de lo mismo y me parece totalmente innecesario. Vamos a situarnos.

En el principio de los tiempos, George Lucas creo Star Wars – Episodio IV: Una nueva Esperanza; en un contexto de hacer una trilogía, de las tres trilogías que serían este Universo, y lo hizo empezando por el Episodio Cuatro, porque solo confiaba en poder hacer la trilogía intermedia o “Segunda”, pero esto fue a más… Después vinieron los Episodios V y VI: El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, y con sus más y menos hicieron historia del cine.

Sin entrar en películas del universo expandido de los Ewoks, Película y varias series de Animación… se decidió empezar por el principio y se grabó la “Primera “ trilogía: Episodio I: La Amenaza Fantasma; II: El Ataque de los Clones y III: La Venganza de los Sith.

Todo quedo regulado en la historia y se podrían ver el desarrollo de sus personajes, desde el principio, y así fue; costaba un poco acostumbrarse porque era más que un spin-off, eran tres películas con múltiples historias que nos llevaban desde el origen de los personajes que conocíamos, hasta su final en el Episodio VI.

En el Año 2012 la potente Walt Disney adquirió Lucasfilm y anunció la siguiente y esperada “Tercera” trilogía, que se vio por fin en los cines como el Episodio VII: El Despertar de la Fuerza, donde por fin vemos que fue de nuestros personajes favoritos, que ha sucedido en el tiempo, nos descubren los nuevos protagonistas, acaban con otros y nos dejan con un buen sabor de boca, al verse de nuevo una nueva película, incluso más Star Wars que las ultimas.

Bien todo esto lo explico para situar esta película, que no, no es el Episodio VIII, sino como muy bien dice es Una Historia de Star Wars, llamada Rogue Uno, que es el nombre de la nave que utilizan, y como dije al principio una historia totalmente innecesaria… Esta película es la historia de los que consiguieron los planos de la Estrella de la Muerte, y está situada como la “3,5” del orden cinematográfico. Estos personajes que se mencionaron en el Episodio IV, que conectan directamente con el previo y la continuidad del inicio de la Saga, en aquella “Una Nueva Esperanza”, que hasta han tenido que reproducir digitalmente a algunos de los que tenían un protagonismo y que irremediablemente, ya no podían estar ahí.

Y de ahí la pregunta inicial: Todo esto era necesario? … La respuesta es NO. Estamos deseando ver lo que acontece en el siguiente episodio de esta gran novela, y no necesitamos leer capítulos anteriores, por muy bien producida, efectos especiales, guerreros imperiales, de nuevo Darth Vader, Destructores y Cazas Imperiales, Acorazados, y un largo etcétera que, si es un gusto verlo, pero prefiero avanzar. También te diré que no veras Jedis, Sable laser o “La Fuerza”; hasta que no aparezca el mismísimo Vader… pero como dije quiero ver a su siguiente generación de villano.

Una vez explicado mi punto de vista echemos un vistazo a los actores, donde brilla como Jyn Erso, Felicity Jones y como el Director Orson Krennic, Ben Mendelson, heroína y villano de los que no dejan indiferente a nadie. Los que no se ni porque han grabado ninguna escena con ellos y están de pena y olvido su participación en Star Wars son: Diego Luna, un inexpresivo y esperpéntico Capitán Cassian; que para colmo de males intenta hacer de protagonista; y mi sensación es que parece que lo cogieron , como si hubiese dicho que haría la película gratis con tal de estar, o que se yo… nada justifica su presencia. Y a su lado Forest Whitaker como Saw Gerrera, que les debió parecer tan malo en el montaje, que empezaron a recortar sus escenas hasta casi ni aparecer, ni falta que hace, para lo que hace… Por delante de ellos, en cuanto a personajes de segunda fila y mejores están Donnie Yen como Chirrut Inwe; Jiang Wen como Braze Malbus y hasta incluso el robot K-2SO…

Por último quiero hablar de la Banda Sonora. La Trilogía Original (Segunda) fue la que nos dio a conocer la música identificativa de esta franquicia, y estuvo a cargo del gran John Williams, que ha seguido haciendo variaciones y composiciones alternativas de sus propias partituras, hasta incluso en el Episodio VII: El Despertar de la Fuerza; aunque en ella sacrificaría la famosa “Marcha imperial”. En esta ocasión la Banda Sonora corre a cargo de Michael Giacchino; y al ser una película paralela, pues de entrada no escuchamos la melodía inicial, prácticamente la va descubriendo poco a poco, con una nueva partitura basada en la de Williams, que al final de la misma y de acuerdo a su desarrollo escénico, llegará finalmente en toda su gloria al final del capítulo; donde agradezco de nuevo, que hayan podido contar con la mencionada Marcha Imperial.

Y mi última nota, Lucasfilm anunció que a partir del 2016, se estrenarían una serie de películas paralelas en imagen real… Rogue One, solo ha sido la primera… Yo estaré encantado de ver las siguientes, pero por favor, que sea realmente paralela o del futuro de la historia de Star Wars.

Calificación:  (8 sobre 10)

Buena película para ver lo que es luchar por lo que se quiere, la batalla contra el lado oscuro es una constante dentro de nosotros, siempre acaba apareciendo con el tiempo...

Una Rebelión Independiente Pero Autóctona

Diez años después de la terminal inserción dentro del cosmos fílmico engendrado por George Lucas (“Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith” en 2005), aterrizó el primer usufructo de la perspicaz adquisición por parte de Disney cuando compró Lucasfilm—estudio que se interpreta como la más destacable franquicia en términos pecuniarios—por un circunspecto valor ($4 billones de dólares). “The Force Awakens” fue el vestigio que Abrams empleo para reflorecer la exánime fuerza entre las entretelas de los ‘warsies’ luego de las marradas precuelas. Comenzando con esta, Disney se responsabilizó en proporcionar un largometraje anuo dentro del litigante calendario cinematográfico. Kathleen Kennedy (co-fundadora de Amblin Entertainment y actual presidenta de Lucasfilm) y el formidable equipo de la factoría ambicionan con fabricar un empírico universo sobre la prodigiosa galaxia muy, muy lejana; y para lograr esto, han determinado tentar la suerte con el experimento bélico de Edwards con el fin de dilucidar si es beneficioso crear una fila de sucesos independientes fuera del vínculo Skywalker. Otoño de 2016 fue la temporada apartada para estrenar la tónica y arriesgada nueva invención; “Rogue One: A Star Wars Story” inaugura con creces esta factible ola de disimilares filmes de una antología galáctica mientras focaliza y afianza su punto más fuerte en la ferviente declaración de su director: cine bélico que no bebe del linfa de George Lucas ni de J. J. Abrams para manufacturar un deferente, nostálgico, meditabundo y en ocasiones plúmbeo apéndice en la mitología de Star Wars.

Pese a que hasta el más ínfimo trabajo alrededor de esta cautivadora constelación tiene el éxito crematístico salvaguardado, su componente narrativo y/o argumental emula la gradación de tópicos de la trilogía original: una princesa esperanzadora, un robot humorístico, un osado misántropo, un pugilato entre el lado oscuro y el lado luminoso y por supuesto el despliegue teatral de naves espaciales rivalizando con frenesí. Inversamente, esta compacta propuesta toma riesgos en cuanto a inquirir en perspectivas inusitadas y primitivas de la galaxia, las cuales ayudan a fortificar e inculcar un concepto más profundo alrededor de la mitología. Y aunque en última instancia es un celuloide de guerra más que remarcable—pese a que meramente esboce ciertas características y centre sus plausibles referencias en “The Dirty Dozen” (1967) de Robert Aldrich—no consigue ser una corpórea película de Star Wars ya que está incesantemente sustentada por el ‘fan service’ y genera un tratamiento muy primordial al desarrollo. Una mirada maravillosa a ignotas superficies desde un ángulo tan familiar como opuesto, un gracejo teñido de tribulación y amargura y uno de los más magnos terceros actos en un ‘blockbuster’ de ciencia ficción/acción/aventura en tiempos recientes son las imprevistas principales ambiciones por parte de un cineasta que, respetuosamente, no tenia de su lado gigantes expectativas debido a los controvertibles ‘reshoots’ finales, las reformulaciones abruptas del guion por parte de Disney y sin lugar a dudas por el trémulo reemplazo en la batuta musical de Alexandre Desplat a Michael Giacchino, sin embargo, nunca es tarde para callarle la boca a unos cuantos.

Situada en el lapso entre el “Episode III” y el “Episode IV”, “Rogue One” aflora a partir de una idea somera de John Knoll, Supervisor General de Efectos Visuales de Industrial Light & Magic, la cual consistía en aclarar la oquedad temporal alrededor de cuál fue el itinerario de los planos de la Estrella de La Muerte hasta llegar a las manos de la princesa Leia Organa, trayecto citado ligeramente en “A New Hope”. Así que se trata de conocer la historia de aquellos seres ordinarios que lograron lo extraordinario. Una inocente Jyn Erso (Felicity Jones) abre con una escena retrospectiva de su puericia, subrayada por la tragedia y la desdicha. Acto seguido, nos la presentan como una prisionera redimida que es trasladada a una sede de la Alianza Rebelde. Allí, se le encomienda una trascendental misión entorno a contactar a su desvanecido padre para ubicar y descubrir la naturaleza y el lugar de una arma perniciosamente poderosa. Y como si de “Suicide Squad” se tratara, el clan de personas cotidianas toma forma progresivamente, encontrando en la fuerza el cardinal motriz. Aunque el fabuloso equipo rebota de un planeta a otro para completar su comisión, averiguamos exiguos detalles sobre el equipo capitaneado por un enorgullecedor Cassian Andor (Diego Luna), asimismo, la mayoría de los fanáticos aclaman más trasfondo para Saw Gerrera, el líder de los Rebeldes de Onderon; algo totalmente símil a lo ocurrido con el Joker en “SQ”. Pese a que la profundidad fue una autentica reverberación, el diseño de los personajes y las interpretaciones son lo que muchos fans estaban esperando. Haciendo gala de un heterogéneo y multicultural elenco actoral, el cual indaga en cada civilización contemporánea, el filme saca provecho del abanico cultural para generar un vasto universo humano-racial dentro de su mundo, del mismo modo, cada intérprete obtiene su momento de gloria antes del determinante y evocador final. Sus actuaciones enorgullecen a la audiencia, tanto así, que fue ineluctable no vitorear en los créditos del metraje.

Más apta para los mayores que para los infantes, más apta para los ‘warsies’ que para las audiencias masivas. Si de escenas de acción y conflagración se tratase, el casi perfecto tercer acto llevaría a el filme a lo sublime, luctuosamente, sus ardorosos y tremendos cuarenta minutos finales no son suficientes para mantener a flote la desgana y multiplicidad del arranque y la exposición, oportunidades faltas de ímpetu y reciedumbre que exclusivamente destacan por las interpretaciones y efectos especiales. En tiempo record, Giacchino compone una BSO embelesadora, nostálgica y fortificante que se articula como anillo al dedo al tono obscuro de cada cuadro, además lo testifican como el primer autor en quebrantar el canon musical de John Williams. “Rogue One” se acerca más a un producto bélico, en donde su espectacular música, sus destellantes actuaciones y sus casi excelentes secuencias de acción irrumpen en tierras ignoradas y para nada displicentes en el mundo de Star Wars, además, el largometraje otorga un mensaje de esperanza y sirve de aliento para todos nosotros, quienes este año perdidos a una grande: la imponente Carrie Fisher. Descansa en paz, mi princesa Leia.

Está bien, aunque se nota bastante la influencia de Disney. Eso si es muy catastrófica, aunque es normal tienen que quitarse de en medio a los personajes como sea porque luego no aparecen en otras películas.

Me aburro. La película sobrevive gracias a su poderío visual, pero no deja de repetir la 'fórmula Star Wars' a base de una débil pareja protagonista, un villano de corta y pega y batallas a tutiplén. Tiene un arranque decente, un desarrollo interesante de los acontecimientos y un eterno desenlace pasado por destrucción, lásers y muchas, muchas naves. Señor Lucas, deje que su universo descanse.