Es casi difícil de recordar, pero en 1995, Disney Animation Studios era todavía una marca muy bien considerada. Estaban recién salidos de la carrera de La bella y la bestia , Aladdin y El rey león que habían dado como resultado algunos de los recibos más grandes de taquilla y la aclamación crítica más brillante de los casi 70 años de historia de la compañía, y mientras que el verano del '95 sí lo hizo. Testigo de Pocahontas : en retrospectiva, podría decirse que es el primer paso en el camino hacia el último estallido del estudio (Yo, no soy fan de El Rey León , mientras que albergo un afecto perfectamente indefendible por El Jorobado de Notre Dame. Pero estoy hablando en términos más amplios que las opiniones de un hombre): no había ninguna razón real en este momento para suponer que Walt Disney Pictures volvería a caer en el período de barbecho que la muerte de su homónimo había provocado.
Esta es una manera indirecta de decir que la campaña publicitaria de Toy Story , que se realizará el Día de Acción de Gracias, no hizo ninguna referencia al estudio de animación real que había pasado unos cuatro años desarrollando esa función desde el garaje de Steve Jobs, o donde sea que Pixar Se basaba en esos días. El gran problema en ese momento era que la tradición de excelencia comenzaba ya en Steamboat Willie había alcanzado otro jonrón: Disney le estaba dando al mundo el primer largometraje animado por computadora, y era un maldito acuerdo.
Hoy en día, por supuesto, Pixar se ha convertido en la marca cargada de valor que Disney utiliza para apuntalar sus mediocridades de rendimiento modesto, y la mitad de los programas infantiles en la televisión están completamente representados con tecnología que habría hecho a los magos de Pixar ciegos por celos. A mediados de los años 90, es fácil perder de vista lo increíble y revolucionario que es Toy Story.realmente era "Como nada que hayas visto" es un cliché fácil, pero en 1995 no había una mejor manera de describir esta película. Fue a la vez una obra maestra cinematográfica, un gran paso adelante para la tecnología informática y, sobre todo (aunque menos aparentemente, en ese momento) un manifiesto: de esto se tratará Pixar, constantemente. Vamos a hacer las películas que nos encantaría ver y, al hacerlo, crear películas que a todos los demás también les encantarán, porque no permitiremos que las tendencias o los grupos focales tomen nuestras decisiones de narración. Estamos ante todo en el negocio de deslumbrarte con nuestra imaginación. A este respecto, más que ningún otro, John Lasseter y Andrew Stanton y Pete Docter y todo el resto se identificaron como los verdaderos herederos modernos de Walt Disney, el hombre responsable del siglo XX. El mejor entretenimiento para los niños, en gran parte porque recordaba lo que habría amado de niño, y ¡oye! también resultó ser lo que amaba cuando era adulto, también.
De las diez características y los 17 cortometrajes realizados por los animadores de Pixar, Toy Story tiene quizás el gancho más atractivo, el que se tomó de la infancia con la menor mediación de adultos: ¿qué pasaría si los juguetes estuvieran vivos? ¿Y si los viejos juguetes estuvieran celosos de los nuevos? Habían hecho algo similar en Tin Toy (la característica era, en su primera encarnación, destinada a ser una continuación de ese corto), pero incluso esa película tiene el más mínimo de los bordes oscuros: presenta un juguete absolutamente petrificado de su pequeño propietario (y por una buena razón, el estado del arte en 1988 hizo que el bebé pareciera un demonio engendrado por el infierno), mientras que los juguetes de Toy StoryEstán absolutamente dedicados a la felicidad de su dueño, Andy. Incluso cuando la película se dirige a los lugares claramente aterradores que llegan cuando la trama lleva a los héroes al horrible vecino y su habitación llenas de obscenidades, la imagen de pesadilla es la que viene de la infancia (además, todos esos horribles juguetes mutantes terminan siendo tan amorosos y nobles como sus homólogos indemnes).