Últimas opiniones : Regresión - Página 4

Los miedos sugestionan, ciegan y confunden, comen y se alimentan de nuestra debilidad y duda; este juego de verdadero o falso no, con facilidad se olvida.
¡Hay Amenabar!, tan gran campaña publicitaria para una historia regular, pobre en esencia, ausente en complicidad y fusión para con el espectador.
¿Por qué?, porque está correctamente rodada, dirigida con esmero, meticulosidad de escenas, perfección de encuadre, mimo detallista de sobrado aprecio pero, ¡Alejandro!, no se siente el corazón de la historia, el diablo no perturba el alma, no hay intriga, ni inquietud ni curiosidad por su misterio, sólo una locura regresiva que invita a una peligrosa sugestión que no alcanza para gran incógnita o tormento, pausada lentitud de andadura, cuidada con gracia y progreso que no llega a los altares de la iglesia, se queda en nimio espectáculo que no abarca para envolver ni motivar al oyente.
“Eso es lo que da más miedo, que nos lo creímos”, tras cinco años de espera, tu recepción era ansiosa, anhelo por indagar y saborear tu esfuerzo y trabajo pero, ¡has vuelto a la audiencia agnóstica!, ¡ésta desea creer pero no puede!, querencia que se evapora conforme pasan los minutos y el avance no es tan fructífero ni instructivo como se esperaba, para una crónica de ilusionado inicio, acoplado final pero ¡desganado centro!
“El diablo hará todo lo que pueda para hacernos olvidar que existe”, sólo que aquí parece más bien un cuento infantil que otra cosa, nunca llegas a participar del teatro ni te subes a su noria obsesiva, relajada observas a un entregado Ethan Hawke, moverse con disciplina y talento, haciéndole un gran favor al director español al actuar en su cinta, pues otorga una consistencia y deseo de veracidad -que nunca se confirma, pues es artificiosa- que de otra manera, sin él, no tendría ni comienzo ni cuestionada interrogación.
Porque la dirección es magnífica, pero el guión queda lejos de tal altivo adjetivo, y no porque no esté desarrollada con acierto, delicadeza y creencia en sus embaucadores opciones, sino porque, aún con ese logro de escritura, análisis y presentación, ésta no cautiva, ni impresiona ni logra abrir apetito; “la mente es todo un universo” y es evidente que eclipsó e ilusionó al capitán de este navío, su entrega, investigación y minuciosidad son claras y obvias pero, de nada sirven para un cortejo que no seduce ni enamora.
“¡No soy uno de vosotros!” grita el protagonista, sumido en su pesadilla ensoñada o en su realidad tormentosa, evidencias que toman vida, lógicas hipótesis que cobran sentido, todo bien preparado/mejor ejecutado pero, sigues cómoda, poco integrada, apenas motivada por la búsqueda, por el supuesto mal y su víctima.
La fiesta terminó, ya no hay más circo, los integrantes se disolvieron cada uno a lo suyo, “..., la próxima vez que oiga la voz de Dios ¡no nos llame!”, me parece bien pues, esta llamada ¡ni siendo de Satanás! alcanza grandes decibelios; magistral en sus componentes resulta modosa, tenue y comedida en su efecto, suave decepción, que no llega a mayor profundidad por la simpatía y bonanza que se siente hacia el referido patrón chileno-español, pero que, con honestidad de quien oye su voz interna -sin sugestiones ni regresión-, tiene que admitir que la tensión se quedó en su mente, la inspiración en las hojas de su relato, la histeria colectiva en su imaginación; en nosotros, la audencia, poco quedó, y lo poco, sin excesivo sabor.
El espectador aprecia la labor de conjunto, su oscuridad ambiental y su envolvente clima pero ¡ahí quedas!, sin suspense ni estímulo ante la corrección de un filme insulso, que resulta sintético e indiferente, cuento de viejas para noche donde, repentinamente se va la luz, y quedas a la espera nerviosa de ese relato espeluznante que te haga gritar de miedo; sólo que, no hay nervio, no hay grito, no hay escalofrío ni susto ni preocupación, hay entretenimiento ligero, pasajero que no penetra, que no cala.
Evita, con pesar y disgusto, alterar tu tranquilidad o molestar tu descanso; respetada la realización, su consumo es deficiente.

Alejandro Amenábar vuelve a expresarse en el mundo cinematográfico, me temo, de una forma elevadamente mediocre en comparación a la gran trayectoria que tiene como director de gran influencia nacional. Aunque podemos decir que la película consigue sumergirnos por un momento en ese estado de regresión, que supongamos habrá sido el objeto de toda la focalización de esta producción y un arriesgado experimento que aunque no haya tenido consecuencias positivas da paso a una visualización que permitirá desarrollar una variante más eficaz en los futuros intentos, convirtiéndose así en una pequeña pero aclamada aportación que agrandece la narrativa cinematográfica aunque, tristemente por lo demás, escasea de una requerida profesionalidad que la crítica exigente reivindica para que el público común no se vea engañado por un penoso juego de intriga que, me temo, llega a unas conclusiones escasamente contextualizadas con un mensaje que cobra sentido al final pero de una manera poco fundamentada y bastante brusca (a pesar de que realmente es interesante). Así desde los cimientos de esta película que supone el guión, el largometraje escasea de sentido en la fanática impersonal voluntad de nuestro protagonista que la historia no conoce si quiera otra perspectiva alguna que compare con este pobre punto de vista, siguiéndole de un conjunto de personajes sin personalidad alguna cuya existencia se ve arrastrada como títeres de la trama junto a la carencia más grande, la falta de diálogos que al menos argumenten algo más allá de repetir lo que nuestro ojos están viendo, arriesgándome a afirmar que si la película hubiese sido muda hubiésemos sacado las mismas conclusiones. Por supuesto hay que señalar que arriesgar todo el carácter de una historia en un género que queda más que obsoleto (el detectivesco), sin añadir ningún otro subgénero que lo acompañe y que le de un poco más de ambición (sino añadiendo pequeñas claves de terror que recrean su ambiente oscuro y chistes malos que dan paso a un mal contraste de la comedia) olvidando así originalidad alguna, comete, de esta manera, uno de los mayores pecados de nuestro oficio. Por lo demás, apuntar que tiene una fotografía que se asemeja más al cine americano y por lo tanto proporcionadamente de alto nivel aunque lejos de ser perfecta; sin saber si se debe a la mediocridad del carácter de los personajes o a una escasa preparación (seguramente una mezcla entre ambas), ninguno de los actores no destaca sino por una pésima sobre-actuación y personalidad alguna; la orquesta sonora esta lejos de aportar una dimensión más allá de un simple acompañar de la imagen; y el montaje no se aleja de lo común. En definitiva, no es de lo mejorcito que puedas encontrar. A pesar de la dureza de nuestra crítica, nunca hay que olvidar que el desarrollo de historias tan complejas y agotadoras como son la historias cinematográficas suponen una gran dedicación y esfuerzo que nunca hay que menospreciar porque no olvidemos que lo están arriesgando todo para que nosotros disfrutemos y quizás aprendamos algo. Punto de innovación: Una puerta abierta hacia la recreación de la emoción regresiva que puede engrandecer mucho el juego de la intriga. Punto de contra-innovación: Prácticamente toda la película con las repeticiones poco creativas de las partículas de esta clase de género y con personajes exageradamente estereotipados cuya actuación contrarresta aún más la involucración en la historia.
Nota para el director. Unos de los primeros planos de la película que supone el punto subjetivo del protagonista y representa el simbolismo que embarca todo el tema de la película no termina de convencer y aunque haga uso de la repetición tras la revelación ya encaminado al final, no deja de ser un plano que se asemeja más al videojuego de primera persona y discordia con todo el sentido narrativo de la película en vez de ser lo que pretende ser.

Me ha parecido una película con una idea para la trama muy buena. El reparto y la interpretación muy buena también, pero para un director como Alejandro Amenábar, que tiene grandes películas, no ha sabido aprovechar todo el potencial que podía ofrecerle la trama. Es una película de thriller psicológico, y esa parte la cumple perfectamente, pero es muy intuitiva y en seguida descubres el final de la película una vez te presenta a la protagonista.
Os animo a que la veais igualmente, porque se disfruta, pero igual me esperaba a verla en casa tranquilamente, porque tampoco hace falta grandes efectos visuales y de sonido.

Es una película normal, entretiene simplemente. Si eres avispado,te enteras de lo que pasa desde casi el principio, si no,te enterarás al es de acción ni de miedo, simplemente cuenta un hecho ver un miércoles o domingo en casa únicamente. ;0)

A mí me ha gustado y no se me ha hecho pesada reconozco que no tiene momentos de acción ni mucho suspense pero tiene un buen argumento un desenlace realista y me gusta bastante las interpretaciones, creo que a mucha gente puede decepcionarle por que quizás se han hecho grandes expectativas pero no era mi caso.

Pelicula absolutamente aburrida, pesada y muy lenta... Deja completamente indiferente al espctador, no despierta el mas minimo interés la historia que presenta. Un verdadero fracaso de Amenabar y varapalo al grupo Mediaset por promocionar semejante mediocridad...

Nunca pensé que diría algo así, pero la nueva película de Alejandro Amenábar me ha provocado una profunda decepción. No acostumbro a escribir críticas negativas porque realmente no lo disfruto, pienso que es mucho más fácil destacar los errores de una obra que intentar rescatar los aciertos, trabajo más complejo de lo que parece en ocasiones, pero doblemente gratificante. Desafortunadamente, aquí va una de las primeras críticas negativas que escribo en mi vida, perdóname Alejandro.

“Regression” (2015) está basada en unos hechos reales acontecidos durante la década de los 90 en Minnesota. Los ritos y las sectas satánicas causaron un fuerte impacto en la población y el miedo se extendía a una velocidad alarmante, a la par que aumentaba el número de programas y libros que trataban el tema.

Es cierto que la idea que se nos intenta transmitir no está mal del todo, que el miedo, el diablo, y los ritos satánicos como motores de la película, atraen y llegan a funcionar en ocasiones, consiguiendo algunas escenas de verdadera tensión, pero en ningún momento es reconocible estilo alguno y todo parece (sorprendentemente) cutre: una banda sonora vergonzosa, unos diálogos repletos de clichés y unas interpretaciones algo sobreactuadas (esto último puede que sea cosa del bochornoso doblaje). Aunque Ethan Hawke está bastante correcto metido hasta el fondo en su obsesiva paranoia, Emma Watson deja mucho que desear, más aún en el tercer acto de la película, donde su protagonismo en la trama se hace aún más notable.

Todo se queda en la superficie de un guión fallido (principal problema de la película) que aunque parece escrito con la mejor intención posible, no logra transmitir al espectador, quizás por su excesivo subrayado o por la falta de matices, el ensayo que aquí se plantea: el del miedo como detonante de la histeria colectiva. El mensaje queda tan claro desde un principio que aunque funcione durante el visionado de la película, se nos olvidará una vez salgamos del cine y volvamos a casa. Esto no ocurría en “Tesis” (1996) donde la reflexión sobre la violencia se hacía desde un punto de vista más sutil, calando al espectador hasta empaparle.

Amenábar quería hacer una película sobre el miedo, ambientada en los 90, y con el diablo como principal protagonista. El caso es que lo ha intentado, pero por desgracia, se queda a medio camino de algo que pudo ser y no fue. Yo soy de la opinión de que había una buena película en la idea inicial de “Regression”. Los directores como Amenábar, que trabajan con más libertad como autores que otros, se esfuerzan porque esa idea inicial se deforme lo menos posible hasta dar con el producto final. Esto a veces no se consigue. Otras veces, aún obteniendo el producto esperado, lo que no se consigue es la conexión con el público. Este último ha sido, como indiqué anteriormente, el principal problema que le he encontrado al thriller de Alejandro.

Esperemos que uno de los directores más talentosos que tenemos vuelva a acertar haciendo su cine, y que no tarde tanto (quizás esto le haya perjudicado y mucho) en volver a traernos algo para que podamos perdonarle.

spoiler: PD: También puede ser que nosotros mismos hayamos sido sugestionados mediante una regresión pasiva durante años, a la espera del nuevo thriller de terror de Alejandro Amenábar, y que esta película sea una obra maestra metafísica sobre cómo el ser humano se deja llevar, arrastrado por la histeria colectiva. Pero realmente, no lo creo.

No creo que “Regresión” sea una película de terror ni un "thriller" policíaco. No asusta ni intriga, ni creo que lo pretenda a estas alturas. Sólo plantea la vulnerabilidad de la mente humana frente a la banalidad, el sectarismo y la prepotencia con que se comportan muchas veces los representantes de la fe, la ciencia y el arte, incluido el cine, a los que seguimos ciega y masivamente, repitiendo casi inevitablemente dichos comportamientos.

Una de tantas películas apocalípticas que no engancha al espectador. Una de más y con poco que contar. Muy lenta, sin argumento. Para pasar un sábado de tarde y que no haya nada mejor que hacer.

Acabo de ver la película, y me ha decepcionado por todos los lados.

Trama básica.
Filmografía infantil sin ningún matiz a destacar..
No hay giros en la película (2 horas esperando para que al final acabe siendo una película en donde todo es mera imaginación.
Actores, para mi gusto, bastante básicos (incluyó Emma Watson).
Entorno aburrido y sin matices.
Maquillaje insulso sin ningún tipo de detalles.
En resumen, una película de baja calidad, con poco presupuesto y orientado a un público que no conozca a este director....