Últimas opiniones : Los odiosos ocho - Página 3

"The Hateful Eight" cumple con lo prometido, bautizando su octavo filme como un verdadero tiro en el blanco"

Todo ser humano tiene la posibilidad de dictaminar un opinión o veredicto buena o mala con respecto a una película vista, absolutamente todos tenemos esa oportunidad. De igual manera, cada película posee un lado bueno y malo, "Star Wars" lo tiene, "Jurassic Park" lo tiene, pero en los filmes de Quentin es imposible hallar un lado malo. Relativamente, el director jamas tendrá un mal proyecto, por lo que "T.H.E." es una de sus mejores armas para deslumbrar a la audiencia.

"Un film by Quentin Tarantino" es la principal razón para asistir a un teatro y pagar una boleta, sin importar su historia, personajes, reparto, ni ninguno de tantos parámetros fantásticos, solo sabes que te sorprenderá.

Quentin se desvincula de la tradición del 2015 (remakes y una que otra cosa interesante) creando una vez mas un nuevo mundo, lleno de nieve, sangre y honor (con pequeñas pero notables referencias de "Reservoir Dogs"). Los personajes mas odiados del planeta en un mismo lugar, encerrados en una cabaña, aguardando mientras una terrible tormenta pasa, solamente tienen que pasar unos tranquilos dos días tomando te y siendo amables ¿Qué podría pasar?. Pues, Tarantino logra transformar y revolucionar este tipo de historia por una muy poco predecible e impregnada de humor negro, fuertes escenas sexuales y violentas, zafiedad y cero tabús cinematográficos. El hecho de tener 8 personas liberando todo su odio, en las manos de tan celebre director es catastrófico (en el buen sentido de la palabra).

A lo largo de la historia, personalmente, jamas había contemplado un tipo de narración como esta (Capítulos), agregando un efecto innovador mas a sus películas y al cine en general.

Tarantino es un hombre que ha estado empapado en el mundo del cine desde muy pequeño, absorbiendo cada buen elemento de las películas que podía ver y posteriormente implantándolas en sus propios proyectos (dirigiendo y escribiendo), este chico sabe lo que hace.

Mas allá de un radiante vestuario, los detalles de la época, el diseño de producción o cualquiera de sus vigorosos características, las locaciones ( el desierto de nieve, la cabaña, la carroza) es la mejor manera de empezar un western.

Y ha empezado. Paisajes majestuosos con predominancia del color blanco, una fuerte nevada, las herraduras de los corceles golpeando con el suelo, fieles sinónimos de el comienzo de una grande aventura. Es sorprendente que una película de 3 horas y 2 minutos no llegara a sentirse tensa, aburrida y hostigante, en cambio de esto, su suspicacia e intriga en ascenso, genera una experiencia disfrutable para el espectador.

Cualquiera que allá visto los 7 películas anteriores del director, sabría decir que a merito propio y como es lógico, las primeras escenas y linead e dialogo son para su mayor actor repetitivo Samuel L. Jackson, que ha colaborado con el experimentado hombre por sexta vez. Tan solo con que este negro abra la boca, ya se merece una un galardón en un prestigioso premio.

Uno de los mas frecuentes clichés y coincidencias entre el publico y los dramas modernos es fichar a un héroe quien sera el protagonista central, sin embargo ¿Es posible señalar a un héroe aquí, conociendo que nadie es lo que parece?. Él renueva dicha constante con una variación inteligente y fresca enfocándose en cada uno de los integrantes, siendo dificil señalar un protagonista. Aunque, subjetivamente elegiría a Jennifer Jason Leigh y Samuel Jackson como las estrellas del show.

La oportunidad de integrar a un mexicano en la historia de Tarantino es algo inimaginable y muy especial para el publico latino (en especial para mí), Demián Bichir (Bob) hace su trabajo a tan alto nivel como sus amigos actores.

Un verdadero amante de las películas de este chico, puede decir que uno de los aspectos de ambientación mas primordiales para sentir y compenetrar dentro de la historia son los insuperables y característicos scores, que en este caso, estuvo a cargo del profesional Ennio Morricone para proyectar la rigidez y comicidad fundamental en el filme.

La tormenta es larga y continua, creando una atmósfera impresionante de tensión. Luego de tanta nieve y frió, el ambiente se calienta y nace un infernal entorno en la cabaña, en donde la química explota y el filme deslumbra.

El titulo es exacto, y no por ser el octavo filme de Tarantino. Las formulas del director pueden ser confusas y difíciles de entender, pero él mismo se encarga de solucionar o explicar cada una de esas incógnitas al final del espectáculo, eso sí, no todo es fácil de deducir, estamos hablando de uno de los mejores directores de la era, la palabra fácil o mediocre no existe en nuestro lenguaje.

Creo que la película funciono muy bien en Hollywood por tantos elementos que pudo utilizar, pero me siento un poco esquivo a si funcionara este en Broadway, aunque confiando y conociendo el potencial de Quentin, todo es posible.

Luego de la polémica #OscarsSoWhite, creo que el plato predilecto de la Academia es esta cinta, teniendo uno de los grandes exponentes de la raza negra, un latino, una instrumentacion monumental, un elenco de primera, una rigurosa dirección, mucho escándalo, y cada elemento que le fascina a la audiencia. Lastimosa e ignorantemente, no tuvo la participación que debía tener, Ineptos!.

Sin lugar a dudas, la ultima invención del director y guionista se ha convertido en mi favorito dentro de toda su carrera. Exactamente fotografiada y dirigida "The Eight" aporta un éxito mas para Quentin satisfaciendo a los aficionados con un proyecto con sangre Tarantino.

Este hombre es ha convertido en uno de mis directores favoritos y no por tantos años en la materia, si no por exhibir cada una de sus ideas tal y como se las imagina, deshaciéndose de vetos, no temiendo a mostrar una desnudez, una felación y mucha sangre, por miedo a cuidar el rating de la película y no llenar sus bolsillos de dinero al no permitir la entrada de adolescentes,él hace cine de verdad (no quiero decir que los productos comerciales no sean cine vació y obsoleto, ambas clases me fascinan). En este filme la violencia es primordial siendo uno de las características mas llamativas y divertidas, creando cierto morbo e incluso un poco de gore. "The Hateful Eight" sigue inovando y esta vez no trae el majestuoso formato 70mm.

Una de los mejores filmes del año, de Tarantino y del mundo cinematográfico, "T.H.E" es una cajita de oscuras sopresas que iluminara con todo esplendor la nueva creacion del director.
¡"Gracias Quentin Tarantino!

Tarantino siempre es garantía de diversión y de sorpresas. Esta película no fue la excepción y la recomiendo ampliamente.
La escenografía, la historia y la mayoría delas actuaciones son sorprendentes y el desenlace de la película también (cómo debe de ser todo buen film).
Lástima por un par de recursos de los que tiró para unir la trama del film "forzando"un poco con narrativa el enlace de la historia. No se siente fluido y, aunque breve, corta el ritmo del espectador -la parte del envenenamiento-. Eso sí, aclaremos, es pecata minuta para lo completo y lo que al final logra hacer con este filme.
Un aplauso.

Otra obra maestra.. No para este director. Tarantino es único en su cine y si no eres Tarantiniano puede que no la entiendas o no te guste. Por eso te daré un consejo, las conexiones es lo que importa. Gracias Tarantino.

Los odiosos ocho es la octava película de Quentin Tarantino, como bien nos indican los títulos de crédito iniciales, algo que no resulta exacto del todo (habría que contar como una sola película los volúmenes 1 y 2 de Kill Bill, por ejemplo), aunque tampoco son ocho los personajes odiosos, a mí me sale alguno más. Esta ha sido una producción complicada que estuvo a punto de no realizarse pues Tarantino decidió cancelarla cuando el guion se filtró en internet, aunque meses después retomó el proyecto y el público se lo ha agradecido pues ha funcionado muy bien en taquilla. Gracias a la película Ennio Morricone ha ganado el Globo de Oro y el Oscar a la mejor banda sonora original.
La trama se sitúa pocos años después de la Guerra de Secesión norteamericana, el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson) es un caza recompensas que ha perdido su caballo por culpa de la nieve y pide ayuda a una diligencia en la que viaja otro caza recompensas, John Ruth conocido como “La Horca” Kurt Russell), que lleva prisionera a una mujer llamada Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). Ruth acepta llevarle hasta el próximo pueblo, Red Rock, pero por el camino se encuentran con Chris Mannix (Walton Goggins) que afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock y también necesita que le ayuden a llegar al pueblo. [...]
La primera mitad de la película nos presenta a los personajes, conocemos su historia, más o menos, y que les ha llevado a encontrarse en la Mercería de Minnie en medio de una terrible ventisca. Esto lo consigue Tarantino con una de sus señas de identidad como son los diálogos ágiles y brillantes, un parloteo incesante de los protagonistas lleno de insultos, palabrotas y anécdotas divertidas. El ritmo resulta satisfactorio, a pesar de que hay poca acción, pero derrocha tensión y suspense. El segundo acto empieza con las primeras muertes, toda la tensión generada con la dialéctica y falsa cordialidad que han mantenido los personajes salta por los aires, dejan atrás las palabras y empieza la acción. Ya sabéis que para Tarantino acción es sinónimo de orgía de sangre y muertes, pues eso, disparos a discreción, litros de sangre y muertos por doquier: envenenados, tiroteados, ahorcados, y todo sin salir de la Mercería. Aunque, en el fondo, toda la trama es una ingeniosa alegoría sobre la situación real de los negros tras la Guerra de Secesión.
Quentin Tarantino suele incluir en sus películas actores que llevan tiempo “retirados”, a los que ofrece una buena oportunidad de regresar a primera línea. Ya lo hizo con Pam Grier, John Travolta o Don Johnson, en esta ocasión le toca a Jennifer Jason Leigh (Mujer blanca soltera busca) que nos ofrecen una excelente actuación como la asesina Daisy Domergue, aunque tiene pocas líneas de dialogo ofrece todo un catálogo de gestos y comunicación no verbal que dice mucho más que las palabras. Algo que le ha supuesto una nominación al Oscar y otra a los Globos de Oro como mejor actriz de reparto. También se unen al universo Tarantino trabajando con él por primera vez Demián Bichir (The brigde), Gene Jones (Boardwalk Empire) y Channing Tatum (Infiltrados en clase).
Los viejos conocidos que repiten por segunda, tercera y cuarta vez con Tarantino son Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Zoë Bell, Lee Horsley, James Parks y Michael Madsen, el perfecto reparto para este grupo de pintorescos personajes que componen el guion. Destacar la brillantez de Samuel L. Jackson y Kurt Russell como dos tipos rudos e insensibles que dominan la escena, aunque Tim Roth y Jennifer Jason Leigh se empeñen en robar planos. Los que la vean en versión original podrán escuchar al propio Tarantino ejerciendo de narrador. Por cierto, que mal ha envejecido Michael Madsen, que lejos queda el Señor Rubio de Reservoir dogs.
Ya sabéis, con Tarantino todo es excesivo, mucha sangre, muchos muertos, mucha violencia, muchos diálogos y mucho metraje. Si os han gustado sus proyectos anteriores os gustará este, aunque puede que no sea su mejor película.

Genial, al más puro estilo Tarantino!! Me ha encantado de principio a fin!! Muy recomendable si te gustan sus películas!!

Aunque haya sido larga se me paso volando. Es violenta, no esperaba menos de tarantino. También tiene una trama ingeniosa y el final es uno de los mejores en películas de este estilo.

Brutal como siempre. Llevaba más de un año esperándola y tenía miedo por las críticas. Perfecto el ritmo, las interpretaciones y el guión. Western antológico.

el principio un poco lento pero despues la pelicula coge mucho interes y no te quieres perder un segundo ,
los dialogos muy buenos , pelicula muy recomendable

Tarantino nos ha engañado haciendo un remake de Reservoir Dogs, en el oeste.
Pero si te gustan sus películas, esta no te defraudará.

Tarantino es un creador original, crítico y suele acompañar sus productos con adecuadas dosis de humor. Todo esto, naturalmente buscaba yo que desde que vi "Pulp fiction" me he confesado admirador suyo. Sin embargo tengo que confesar que prácticamente no he visto ninguna de las tres características o mejor que estando lo están en cantidades mínimas:

1.- Originalidad.
Cuando vi "Pulp fiction" me encantó la manera de construir el relato cinematográfico con una estructura desordenada muy del estilo de la narración en la literatura con su división en capítulos que presentaban las acciones de manera no lineal. También en esa magnífica película Tarantino echaba mano de recursos tomados del cómic y de la novela ilustrada que me sorprendieron gratamente. Pues bien, en "Los odiosos ocho" sólo reconocí como típicamente tarantinesco (¡menudo palabro acabo de utilizar!) la estructura dislocada y su presentación en forma de capítulos; la incursión del dibujo de animación o de elementos propios del mundo de la ilustración no están en esta ocasión. Pero incluso estando presente la técnica de la no linealidad estructural, no cabe ver en ello originalidad alguna pues ya la había utilizado en sus anteriores siete películas; podría decirse -como he visto escrito por ahí- que en este film Tarantino plagia a Tarantino (¡qué gran verdad en esta ocasión!).

A mí, en cuanto a originalidad, lo que más me ha llamado de esta película es su magnífica fotografía sobre todo de unos exteriores nevados que dan a esta historia del género "película del oeste" una atmósfera sorpresiva y sorprendente. Si a ello unimos la música creada por Ennio Morricone, que no se aparta mucho de la que utilizara en los "spaghetti western" dirigidos por Sergio Leone y protagonizados por el gran Clint Eastwood, que los espectadores maduritos como yo recordamos ("El bueno, el feo y el malo", "La muerte tenía un precio", "Por un puñado de dólares"...) y que transcurrían bajo un sol implacable en polvorientos poblachos, se ve que Tarantino ha querido sorprender al tiempo que hacía un homenaje a esas películas que veía durante su adolescencia. Y el homenaje a estas películas de los años 60 y 70 lo completa el director de Tennessee al rodarla en un formato muy utilizado en los 60 pero hoy ya abandonado: el Ultra Panavision 70.

2.- Crítica.
Quizás sea aquí donde Tarantino acierta más. En primer lugar hay que tener en cuenta que el director es de Tennessee y que Tennessee fue el último estado en abandonar la Unión y unirse a la Confederación en el estallido de la Guerra de Secesión en 1861, y el primero en ser readmitido a finales de la guerra. La acción que se relata en el film (el encuentro en un refugio de montaña de 8 personas: dos cazadores de recompensas -Samuel L. Jackson y Kurt Russell-, el conductor de la diligencia, una sanguinaria delincuente capturada -Jennifer Jason Leigh-, un verdugo del pueblo al que se dirigen -Tim Roth-, un vaquero -Michael Madsen-, el mexicano encargado del refugio -Demian Bichir-y un renenegado sureño -Walton Goggins-) sucede unos doce años después de la finalización de la guerra de Secesión que acabó en 1865 y que abolió la esclavitud al extender a todos los Estados Unidos la Proclamación de Emancipación dictada por Abraham Lincoln en 1863. Pues bien la balacera que en definitiva es esta película tiene en su trasfondo mucho que ver con la persistencia de dos clases de seres humanos en el País surgido de la guerra civil. Naturalmente aunque esta subsistencia de la mentalidad esclavista podría ser más que comprensible a sólo diez o doce años de esta promulgación, Tarantino lo que quiere hacernos ver, como ya hiciera en su anterior creación "Django desencadenado" es que aunque hayan transcurrido 150 años la sociedad americana sigue aún manteniendo muchos resabios discriminadores.

3. Humor
Los diálogos que mantenían en "Pulp fiction" los dos asesinos que encarnaban Samuel L. Jackson y John Travolta escondían humor y crítica a partes iguales. Pues bien no he visto este tándem debidamente representado en esta producción. Lo único que he visto es un juego con el espectador (sí, quizás, aquí podría esconderse algo de humor) al que ofrece la contemplación de una adaptación personalísima de una novela negra estilo "Diez negritos" de Agatha Christie (en un local cerrado hay muertes y uno de los asistentes tiene que ser el asesino) en el marco del oeste americano. Aunque quizás, también juegue con nosotros al presentarnos, en definitiva, una historia ya contada por él pero presentada de otra manera. A "Django desencadenado" ya me he referido, ahora estoy pensando en "Malditos bastardos" donde la violencia circula en la dirección aliados buenos hacia nazis malos, y aquí, en "Los odiosos ocho", es lo mismo aunque variando los sujetos que la ejercen que son buenos anti esclavistas versus malos no abolicionistas. Y como en este mundo no hay nada del todo blanco ni negro, la duda de dónde estoy situado o de adónde debo colocarme está presente a lo largo de todo el film.