Destroyer podría ganarle a Nicole Kidman cierta consideración para una nominación al Oscar y la arenosa historia neo-noir sobre la obsesión, la culpa y la traición vale la pena para aquellos que aprecian el género, pero la película parece destinada a perderse en la confusión de los estrenos de fin de año. . Dirigida por Karyn Kusama ( Girlfight ), esta película toma un concepto familiar de la historia del crimen y le da un giro único al doblar el género. También se lamenta por el hecho de que una madre no haya estado allí por su hijo y ahora esté tratando de hacer las paces. Este elemento de la trama refleja algo similar en Vox Lux , otra versión de finales de 2018 que presenta una gran actuación principal (la de Natalie Portman) que probablemente desaparezca con poco rastro.
Cuando nos encontramos con la Detective Erin Bell (Kidman) en el marco de tiempo principal de la película, ella es una policía quemada en el lado equivocado de los 40. Su aspecto es demacrado. Parece que se siente vieja y agotada. Pero ahora su rutina de alcohol, resacas e impulsos autodestructivos se ve sacudida por el regreso de la oscuridad de Silas (Toby Kebbell), el enemigo cuyas acciones precipitaron su caída. Siguiendo pistas, rastrea a Silas a través de algunos de sus antiguos asociados, incluida su ex novia Petra (Tatiana Maslany), estrechando la soga. Mientras tanto, ella recorre el campo minado de viejos recuerdos que revelan las razones de su estado actual: cómo, hace 17 años, como policía encubierta, ella y su compañero, Chris (Sebastian Stan), se involucró románticamente mientras se infiltraba en la pandilla de Silas y tomó una decisión fatídica cuyas implicaciones han perseguido a Erin desde entonces. Aunque se preocupa por su hija adolescente, Shelby (Jade Pettyjohn), y ve al novio de la niña, Jay (Beau Knapp), por lo que es, se siente inadecuada para el desafío de ser madre, un papel que le ha cedido a su ex , Ethan (Scoot McNairy). Ahora, con el pasado y el presente en colisión, ella lucha por encontrar un camino difícil de alcanzar para la redención.
Los marcos de tiempo duales de la película se ejecutan en paralelo con los flashbacks que se producen cronológicamente a medida que los eventos actuales se mueven hacia un clímax. Sin embargo, Kusama hace algo inesperado con la forma en que entrelaza estos hilos que resultan en un momento sorpresa "¡ah, ja!". Esto le da a la película un pequeño giro que podría no haber tenido si la narrativa hubiera progresado de una manera estrictamente lineal.
La actuación de Kidman es el sello distintivo de Destroyer . Como Christian Bale (en más de una película) y Charlize Theron (en Monster ), Kidman sufre una transformación completa para interpretar a Erin. En las secuencias de flashback, parece reconocible, pero no se puede decir lo mismo de las escenas actuales, en las que se ajusta a las expectativas del espectador de alguien que se ha sometido a una autolítica psicológica y física de una década y media. Esta no es la primera vez que Kidman hace un esfuerzo adicional por un papel: su disposición a aceptar la visión de un director ha caracterizado proyectos tan diferentes como Billy Bathgate y The Killing of a Sacred Deer . No desde su turno ganador de Oscar en The Hours. ¿Ha borrado tan a fondo su propio yo al servicio de una actuación?
Kusama mantiene el tono oscuro, evitando que esto se convierta en algo parecido a una historia de crimen tradicional. Aunque hay elementos de suspenso en la trama, este es, ante todo, un estudio de personajes sobre una mujer que, habiendo llegado a un momento crítico, intenta compensar sus pecados. La película avanza hacia el enfrentamiento con Silas con una precisión lenta y metódica. Sin embargo, aunque no estemos seguros de cómo terminará eso, sabemos con certeza cómo concluirá la parte del flashback, aunque hay algunos pequeños detalles por revelar.
Si Kusama hizo o no esta película con la intención de demostrar que este tipo de historia, a menudo presentada con un personaje masculino y desde un punto de vista masculino, puede ser tan convincente (y quizás incluso más) con un cambio de género. , ella ha logrado eso. Destructor , nihilista en todos los aspectos de la producción, ilustra cómo la obsesión que germina de un suelo envenenado por la culpa puede resultar en una floración sin una catarsis que satisfaga al público. Hasta el final, la película es fiel a su naturaleza.