Opiniones sobre Apocalypse Now

Creo que no puedo decir nada malo de esta película. TODO está bien.
La dirección es magnífica. Coppola consigue un lenguaje visual cargado de significado en relacion al conflicto bélico y sobre todo en la evolución y psicología del protagonista, quien a medida que avanza la película y conoce más detalles de Kurzt (por los informes) comienza a dudar y desarrollar una dualidad que oscila entre la vida y la muerte, y que lo lleva a un viaje de no retorno que le cambiará para siempre.

Martin Sheen está genial, pero es que el personaje de Marlon Brando, Kurtz, es magnético, juega con el concepto de los iconos (Dios) y plantea dudas sobre la moralidad con algunos diálogos filosóficos/existenciales que me parecen brillantes.

A lo largo de este viaje hacia el horror la película nos da ciertos respiros antes de volver a sumergirnos en los horrores de la guerra de Vietnam donde algunas personas consumidas por el miedo y sus deseos han acabado sumiendose por completo hasta perderse ene ella. Además, Coppola juega muy bien con el ritmo de la película para construir y plantear todos los elementos, y aprovecha también para hacer alguna crítica a la situación actual en aquel momento de dicha guerra y la actuación de EEUU en ella.

Destaco sobre todo el apartado técnico audiovisual. La fotografía de Vittorio Storaro es una delicia, en especial el juego de claroscuros, me encanta. Y la música es envolvente, no solo acompaña a la perfección las escenas, sino que también ES LA ESCENA y la hace suya en varias ocasiones.

En conclusión, "Apocalypse Now" es una obra maestra del cine y sin duda una de las tres mejores películas del género bélico. Aunque aquí la guerra al final es sólo una excusa para lo que realmente se quiere contar y la batalla queda en muchos momentos relegada a un segundo plano para centrarse en el viaje hacia el horror y el infierno personal del protagonista.

P.D: sinceramente ahora mismo no sabría decir cual es la mejor película (para mi) de Francis Ford Coppola, si "Apocalypse Now" o "El Padrino". Tocara revisionar próximamente la saga de gánster por excelencia para salir de dudas.

"Apocalypse Now" es probablemente, el film más ostentoso, técnico y famoso del subgénero bélico, considerado con justicia como película de culto. Inspirada en la novela corta de Joseph Conrad, “Heart of Darkness” (1899), dirigida por Francis Ford Coppola. Es el filme más complejo en términos narrativos y técnicos del legendario director. Aunque al mismo tiempo no deja de ser el más pretencioso, y ello se debe a que Coppola parece haber concebido inconscientemente esta experiencia fílmica como un verdadero infierno, ya no sólo tomando en cuenta la dimensión del proyecto sino también el contexto del rodaje, siendo hasta la fecha su obra más trabajada y sacrificada. Tras el rotundo éxito de crítica y público de la segunda entrega de “El Padrino”, la vara había quedado demasiado alta para el exitoso realizador, por lo tanto no era extraño que se embarcará en un proyecto más ambicioso aún. Cuando Coppola, junto a John Milius había terminado el guión, no se imaginaba la cantidad de problemas que iba a tener que enfrentar, comenzando con la dificultad de encontrar al protagónico de Kurtz, ya que difícilmente se aceptaría involucrarse en un rodaje infernal en Filipinas, siguiendo con el ataque cardíaco que sufriría el elegido final, Martin Sheen, y que casi acabó con su vida. Las exigencias de Marlon Brando, que se mostró especialmente intratable, teniendo conflictos cotidianos con el resto del reparto, así como sus exigencias económicas.

Ni hablar de los contratiempos en Filipinas, con un clima inhóspito, condiciones de estadía muy difíciles y el ejército de Filipinas retirándole los helicópteros que Coppola le había contratado, porque los necesitaban para la guerra civil que sostenían. En términos narrativos, Coppola y Milius sólo toman a los dos personajes protagónicos, el ambiente de salvajismo elemental y el viaje espiritual y pesadillesco de Willard para encontrar a Kurtz de la obra de Conrad. Que el director haya decidido ambientarla en la Guerra de Vietnam, una vieja y hasta la fecha herida abierta para la sociedad estadounidense, además de exponer dos protagonistas en plena lucha existencialista, otorgándole a la cinta una suerte de otro autoexorcismo cinematográfico que la sociedad estadounidense pedía a gritos. Coppola intenta ser demasiado metafórico y hasta etéreo en su visión del conflicto, cuestión que al menos a mí y creo que no a pocos puede resultar demasiada ajena a la realidad, con tintes incluso demasiado surrealistas con un ex boina verde convertido en ídolo por una tribu indígena y un séquito de militares, en una suerte de burbuja mientras afuera el mundo se desangra. Todo un paroxismo delirante, aunque se trate de un retrato de la locura, que cuesta digerir y que no a todos los públicos les puede gustar, pero que necesita en mi opinión un virtuosismo narrativo que alcanza sólo por momentos, en especial al final, pero no de forma equilibrada en el producto total.

Destacar las escenas como la del bombardeo de Napalm con la música de Wagner de fondo, la del robo de la tabla de surf del Teniente Coronel Kilgore, el carácter irreverente de los soldados que acompañan a Willard en la subida por el río con esa emblemática escena en que un cohete los descubre a los nativos e inicia una balacera antológica, la brutal escena de los nativos decapitando una vaca a punta de machetazos, y aquellas escenas finales de Kurtz con su discurso megalomaníaco sobre el horror y la muerte. En la versión Redux, se incluyen escenas en las que Willard hace contacto con un grupo de colones franceses, que en mi opinión, hubiese estado más acertado si hubiese tenido en el guión algún argumento esclavista, ya que de todas formas rememora más la brutalidad y explotación del Congo Belga. De cualquier forma, tiene una innegable calidad técnica e interpretativa. Coppola quería realismo puro y ante la dificultad de rodar en Vietnam por razones obvias, había agarrado a su familia y sus maletas para filmar en Filipinas. Al también mencionado hóstil clima del archipiélago, caluroso y húmedo como pocos, se agregó la aparición del huracán Olga. A pesar de todo, el fotógrafo Vittorio Storaro haría de tripas corazón y le otorgaría a la cinta un realismo visual absolutamente brillante, al igual que el sonidista Walter Murch quién aportaría con el audio para retratar esta pesadilla, quedándose con el Oscar al Mejor Sonido.

Las actuaciones son impecables, un reparto plagado de actores de carácter y otros que iniciaban su carrera y que terminarían siendo estrellas. Un joven Martín Sheen interpreta correctamente al Capitán Willard, un soldado con un pasado tortuoso que se convierte en un mercenario de su propio ejército, interpretación que le valió ser nominado al Oscar al Mejor Actor. Marlon Brando, convertido en una leyenda viviente tras “El Padrino”, encarnaría al desquiciado Coronel Kurtz, interpretando un personaje interesante y demencial. Robert Duvall personifica al demente Teniente Coronel Kilgore, en una interpretación destacable a pesar de desaparecer antes de la mitad del rodaje, con esa indiferencia escalofriante sobre la seriedad de la guerra versus su intención de surfear con un supuesto campeón juvenil, papel que le significó ser nominado al Oscar al Mejor Actor de reparto. Completan el reparto, Frederic Forrest Jr. como “Chef”. Un joven Dennis Hopper que interpreta al fotógrafo cómplice de la megalomanía de Kurtz. Scott Glenn encarna al Teniente Colby. Laurence Fishburne como el insoportable soldado novato “Clean” Miller. Sam Bottoms personificó al locuaz soldado Lance B. Johnson. Y un joven Harrison Ford como el Coronel Lucas.

En definitiva, estamos ante uno de los films bélicos por excelencia del séptimo arte, pero visto desde una perspectiva completamente diferente a la que Hollywood nos tenía acostumbrados en décadas anteriores. Tiene una función social tremendamente brutal. Aquí no hay héroes, tan sólo terror y destrucción, una odisea de hombres golpeados por un conflicto que nunca olvidarán.

Nadie puede negar que esta película es material de culto y emblema del buen cine, cinta que ha tenido fuertes influencias en consagrados directores y en la creación de otras excelentes producciones. Su mérito radica en su audacia, toma riesgos al construir personajes psicóticos y extravagantes, y llevar a cabo un trabajo de montaje y sonoro con alta impronta psicodélica. El director consigue adentrarnos en un viaje, donde el común denominador, es la enajenación propia de los nacionalismos y las guerras.

Después de que Coppola y Brando asombraran la gran pantalla con El Padrino, ambos dieron el siguiente paso con esta película bélica sobre la infernal guerra de Vietnam. A pesar de que es una película con un guion pretencioso y un ambiente muy denso, no se puede negar que es una película que cumple un valioso requisito que la hace digna de formar parte del cine bélico. Existen buenas secuencias de acción en las que se incluye el memorable momento en que se oye la clásica pieza Rise Of The Valkyries de Richard Wagner y que paso a convertirse en un himno de batalla. El título realmente le hace bastante honor a la película porque la guerra de Vietnam es representada como un evento apocalíptico. Eso es un buen acierto debido a que las guerras de estas magnitudes tienen a ser vividas como un infierno real. La película logra reflejar la visión de horror que tiene la guerra de Vietnam como si fuera una pesadilla indescriptible. Lo que diferencia a esta película de otras que también se orientan en la guerra de Vietnam, es que las escenas de combate no tienen mucha relevancia como las deas películas. Aquí se decidió darle más importancia al factor psicológico. Willard es un soldado que ya de entrada se sabe que es alguien psicológicamente dañado por la guerra y que debe lidiar una vez más con eso al ser enviado para asesinar al coronel Kurtz. Ambos soldados no son tan diferentes, ya que ambos estás mentalmente perjudicados por la guerra y mientras más Willard averigua sobre Kurtz en el camino, más se da cuenta de que ambos tienen algo en común. Willard incluso comienza a tener dudas por tener que matar a un soldado de la misma elite y la película acaba jugando con la hipótesis de que los soldados son solo peones que pueden ser eliminados cuando ya no son necesarios. Esto y otras reflexiones la película plantea sobre los horrores de la guerra hacen que Apocalypse Now sea una película merecedora de cierto reconocimiento por su apocalíptica visión de la guerra. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

No es una película sobre Vietnam la película es en si Vietnam. Un espectáculo grandioso, desbordante y destructivo que muestra el horror de la epopeya bélica.

Estamos ante la mejor película bélica que he visto y yo creo que vere nunca. Y dirigida por el aclamado director Francis Ford Coppola y con un reparto de lo mejorcito de la época, con Marlon Brando en todo su esplendor, un Harrison Ford muy joven pero ya con experiencia y Robert Duvall y Martin Sheen espectaculares, sobre todo Sheen el cual está en lo que es para mi su mejor interpretación.
Luego tenemos la trama la cual habla de un capitán del ejército estadounidense que sirve en Vietnam (Martin Sheen) al cual le encargan ejecutar a un coronel renegado de las fuerzas especiales que esta escondido en Camboya, y se cree un dios. Tres horas de pura acción, terror y misterio las que disfrutaremos con este film lleno de sorpresas y de napalm.
Aparte tiene una fotografía que pocas he visto tan buenas y una banda sonora espectacular que incluye a los mismísimos Rolling Stones y a los The Doors, unos fenómenos.
Una obra maestra más a las espaldas de Francias Ford Coppola.
Y recuerden... "No hay nada como el olor a napalm por la mañana"

Viaje directo hacia el mismísimo corazón de las tinieblas acompañados por un elenco de actores irrepetible. Una odisea dentro y fuera del rodaje (ficción y realidad se entremezclaron de una forma muy peligrosa) que yo particularmente recomiendo revisionar en su versión corta -el montaje original, no la Redux-, entre otras razones porque la versión extendida no aporta demasiado a la esencia del filme, y para más inri (motivo nada baladí según se mire u oiga) sustituyeron el excelente doblaje original en castellano de Martin Sheen por otro de muy inferior calidad, lo cual resulta bastante imperdonable. Menos metraje e intensidad más concentrada. En todo caso, un clásico incontestable. Para muchos, y ahí me incluyo, entre las tres mejores películas de la historia del cine.

La película en sí misma es magnífica en todos sus aspectos salvo en uno y creo esencial decirlo. Si a Marlon brando le hubiesen dado más protagonismo en la película esta hubiera alcanzado la talla de obra maestra porque tener a este actor y desaprovecharlo de esta forma no es de recibo ni perdonable, aún así estamos ante una película notable y difícil de igualar.

Una obra maestra del cine bélico dirigida por Francis Ford Coppola. Una película que a mi entender ahonda en el aspecto humano de la guerra y sus consecuencias.

Seguramente me van a matar los cinéfilos, pero me parece una película larga, aburrida , tediosa y eso que está considerada una de las mejores películas de guerra para mí NO, tiene alguna escena pero es muy coñazo