Batman: Críticas

Tim Burton nos ha dado una película de Batman increíble con efectos especiales buenos, una banda sonora genial y la espectacular recreación de una siniestra y oscura Gotham al estilo del talentoso Burton, las actuaciones de Michael Keaton y Jack Nicholson como Batman y Joker son muy increíbles aunque sigue sin convencer tanto Keaton como el Murciélago su actuación en la película es muy increíble. Sin duda alguna me ha gustado muchísimo Batman uno de mis héroes favoritos驪

Es un final imperdonablemente plano para una película de contornos tan asombrosos. Pero sus dos primeros tercios, que deberían llamarse La gran desventura de Joker, es probablemente la mejor película del año.

De alguna manera, la mayor parte de lo que se supone que debe ser extraño parece extrañamente familiar. Burton`s Gotham City -construida en un escenario de sonido masivo en Londres- es una sorprendente mezcla de art déco gótico, decadente y arquitectura institucional sombría que parece estar a solo un par de paradas de metro de Ridley Scott `` Blade Runner`` y Terry Gilliam`s

"Brasil". Es genial mirarlo, pero parece que hemos estado aquí antes.

Inspirándose en los recientes cómics revisionistas de Batman, escritos por Sam Hamm (que también se desempeñó como coguionista de la película), Burton se esfuerza por lograr una mezcla de realismo psicológico y exageración expresionista que no se lleva del todo.

El estilo visual abarrotado y espacialmente distorsionado de la película deja suficientemente claro que `` Batman`` ya está teniendo lugar en un universo mental subjetivo y bastante torturado. Junto a toda esa retorcida energía psíquica, el trauma relativamente realista que Burton emplea para explicar al Bruce Wayne de Michael Keaton -como en los cómics, vio a sus padres asesinados en un atraco cuando era un niño- parece casi mezquino. No explica Batman y en cambio lo encoge al nivel de un pobre niño rico.

A los 28 años, el genio del niño Tim Burton revivió el género del cómic con este gran éxito de verano. Burton, que se aleja de la serie televisiva "Batman" de los años sesenta y está fuertemente inspirado en la brillante novela gráfica de 1986 de Frank Miller, The Dark Knight Returns, Burton devuelve los elementos del film noir al nuevo Batman, elevándolo a una ópera oscura y demente. El diseño de producción innovador de Anton Furst solo es suficiente para hormiguear el nervio óptico.

En un extraño e inteligente golpe de reparto, Michael Keaton interpreta a Bruce Wayne / Batman con una intensidad profunda, estrechando sus ojos de afeitar para magnificar años de dolor y rabia. Desafortunadamente, Batman está relegado al tercio inferior de la secuencia de comandos, mientras que el Joker de Jack Nicholson se hace cargo de los dos tercios superiores (Nicholson incluso obtiene la máxima facturación). Y el diálogo torpe y la trama absurda (por Sam Hamm y Warren Skaaren) sobre productos de higiene personal envenenados a menudo ponen a prueba los sorprendentes efectos visuales. Pero todavía hay suficiente aquí para demostrar el dominio de Burton y convertirlo en una memorable curiosidad de finales de los 80.

Kim Basinger interpreta el interés amoroso de Bruce / Batman, Vicki Vale, con una especie de belleza de ciervo en los faros. Billy Dee Williams co-protagoniza como el Fiscal de Distrito Harvey Dent; en los cómics, eventualmente se convertiría en el villano Two-Face (interpretado en la tercera película de Tommy Lee Jones). Pat Hingle interpreta al crujiente Comisionado Gordon, el comediante Robert Wuhl interpreta a un reportero y Jack Palance lo arruina como un gángster condenado. Danny Elfman proporciona la excelente puntuación, y la estrella del pop Prince lanza un par de canciones ridículas.

Nota: El póster de la película, que muestra la parte central del símbolo del "murciélago" mientras empuja los bordes fuera del marco, provocó una pequeña disputa cuando se dio cuenta de que muchas personas no lo entendían. Muchos no podían ver la imagen en el cartel y no sabían lo que se suponía que era publicidad.

El nombre de Jack Nicholson aparece primero en los créditos, y por una buena razón. Puede llamarse Batman, pero esta es la película de The Joker.

Es sorprendente, supongo, que el director Tim Burton, trabajando a partir de un guión de Sam Hamm y Warren Skaaren, estaría más interesado en el personaje más extraño del cómic de Bob Kane. Teniendo en cuenta la gran aventura de Pee-Wee y Beetlejuice, tiene sentido que él se sienta atraído por la mayor locura del cuento.

Y con Nicholson en el papel, ¿por qué no ir en esa dirección? No todas las elecciones creativas funcionan, no hay razón por la que el Joker deba bailar con Prince, pero no por falta de esfuerzo por parte del actor. Nicholson va por ello en Batman, maldita sea su reputación.

Su compromiso se amortiza exponencialmente, ya que nos volvemos GRANDES, sobreactuando a Jack al principio, lo que prepara el escenario para el GARGANTUAN Jack que obtenemos más tarde, ya que The Joker viaja más y más hacia el fondo. (Por cierto, me encanta la escena temprana en la que Jack Palance, como el jefe del crimen Carl Grissom, básicamente hace una personificación de Nicholson en el rostro de Nicholson. Y luego, la forma en que el mismo Nicholson más tarde responde a eso en un discurso irónicamente dramático para uno de sus secuaces. ) Nicholson no solo ofrece una parodia brillante aquí, sino que lo hace en servicio al personaje.

no podríamos decir que es igual de gran comienzo que superman peró es muy fiel al comic y vale mucho la pena.

Aprovechando el reciente estreno de The Batman en HBO MAX no estaría mal dar mi opinión de este clásico
La dirección de Tim Burton y su enfoque sombrío sobre Gótica es de punta, Míchel Keaton aunque en su día recibió algunas críticas creo que está bien para el papel que le dieron
Diseño de producción, secuencias de acción y la banda sonora como en todas las películas de Batman están brutales
Sin embargo y si bien Keaton es mi Batman favorito solo detrás de Christian Bale debo decir que su guión le falta un ritmo más fluido y por más que la cinta lleve el nombre del personaje se siente hasta cierto punto más una película del Joker
Aún así la película no sería mala y sin duda debieron mantener ese mismo tono por al menos tres películas más antes que hacer esa cosa de Batman Forever 

"Batman" es una oscura y poética cinta de superhéroes, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson. La primera adaptación del cómic a la pantalla grande no podía tener un mejor comienzo con esta versión de estética gótica.
La intención de llevar a Batman al cine se remonta el éxito "Superman" (1978) de Richard Donner y al repunte de la popularidad del personaje creado por Bob Kane en 1939 en los cómics de Frank Miller. Mucha agua debía pasar bajo el puente, con cambios de guión, director y protagonistas, para que finalmente y tras el éxito de "Beetlejuice" (1987), los productores de Warner Brothers ofrecieran a Burton la posibilidad de dirigir la primera versión cinematográfica del hombre murciélago, con un presupuesto millonario. No obstante, lo que parecía ser el sueño de todo director independiente, se convirtiría para Tim Burton en una experiencia de dulce y agraz, por cuanto debió pelear e imponer a Michael Keaton en el protagónico, ya que para los ejecutivos del estudio no cumplía con el perfil de súperheroe musculoso, además de estar encasillado como actor cómico ("Beetlejuice", 1988, "The Dream Team", 1989). A partir del guión de Sam Hamm, finalmente Burton se decantó por el guionista Steve Englehart, quien a la postre fue quien impuso la idea de no saturar el guión con tantos personajes, como era la idea de Burton, que pretendía incluir al Pingüino y a Robin. Aún así, Burton recontrató a Hamm para editar el guión de Englehart y finalmente se decidió que sólo Batman y el Jocker fueran protagónicos, con secundarios sólidos que permitieran dar cuenta del ambiente criminal y policíaco de Gotham, de manera de poder exponer la demencia del Jocker de una forma más extensa y detallada, ya que mostraría la transformación de Jack Napier en el Jocker como una de las aristas más importantes del leit-motiv.

En fin, con tanta polémica en cuanto al guión y al protagonista, Burton decidió "hacer de tripas corazón" y continuar con el proyecto, a pesar de la evidente caída en el interés de los ejecutivos de Warner Brothers, hasta que creciente morbo de todo el proyecto y la inclusión del mismo Bob Kane como supervisor, resurgiría el interés mediático por el film. En concreto, el guión de Hamm presenta la visión de Burton de un duelo de dos fenómenos, la lucha de dos mentes perturbadas, por distintas circunstancias y en distintos niveles, pero mentes enfermas, al fin de cuentas. Y ello se debe en gran parte a la modernización estructural del cómic de Batman que hicieran el ya mencionado Fran Miller, junto a Klaus Janson y Lynn Varley con "The Dark Knight Returns" (1986) y posteriormente "The Killing Joke" (1988) de Alan Moore y Brian Bolland y que influiría notablemente en la concepción de neo noir que el libreto tiene. Resultará, entonces, disfrutable desde el primer minuto esa ambientación narrativa neo noir, con mafiosos haciendo de las suyas en Gotham, en especial la escalada de tensión de Carl Gissom y Jack Napier, que otros films posteriores imitarían y que darían cuenta de la influencia de "Batman" (1989), como "Dick Tracy" (1990) y "Darkman" (1990). Hay una escena que resulta decidora al comienzo, cuando Batman aparece para hacerse cargo de unos delincuentes, en donde la estética neo noir brilla desde lo conceptual a lo visual, con la fotografía de Roger Pratt, con esos encuadres forzados y esos fuertes contrastes de claro y oscuro. Es importante destacar esto, porque ciertamente los primeros minutos del film no son mero relleno, sino que un antecedente narrativo sólido para sustentar la lucha ideológica entre Batman y el Jocker, principalmente a través de la construcción y transformación del villano, mafioso y jefe de la mafia, pero desde el punto de vista de una superestructura psicológica del Jocker.

Conforme avance la trama, la estética oscura y gótica burtoniana, existosamente concretada por el productor Peter Guber, aún en pleno desarrollo, demostrará congeniar de forma sólida con la atmósfera neo noir del guión de Hamm y terminará por ser su sello distintivo. Y he ahí la importancia del diseño artístico del film, obra de los diseñadores Peter Young y Anton Furst, que a la postre se quedarían con el Óscar al mejor diseño artístico. Principalmente, los diseñadores rescatarían elementos del pulp y art-deco de los 30s, elementos de diseño que vieron nacer al hombre murciélago en 1939, de carácter popular pero no chabacano, pero sumando otros elementos netamente más oscuros como el expresionismo alemán, por lo que se observa influencias de clásicos de esta corriente artística como "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920) y "Metropolis" (1927), que han terminado por definir la estética visual de Tim Burton posteriormente. De la misma forma, el diseño artístico considera Gotham un actor más y le otorga una personalidad para que adopte tal función, de forma que la ciudad se muestra decadente, insegura, sucia e impune. También se debe destacar el trabajo de vestuario de Bob Ringwood, que en general propuso respetar la época en la que está supuestamente ambientada la acción, los 30s, pero agregando algunos elementos que son actuales en cuanto a moda, en especial respecto a personajes más bien anecdóticos como Vicky Vale y Alexander Knox, que parecen estar precisamente a fines de los 80s. Los mayores aciertos en cuanto vestuario tienen que ver con el Joker, que trató de rescatar la esencia burlesca y bizarra del personaje creado a inicios de los 40s y ya explotado de forma clásica en la serie de los 60s, en donde fue caracterizado por César Romero.

La armadura de Batman, por su parte, fue diseñada prescindiendo de la vestimenta que Adam West había popularizado en los 60s, porque Burton sentía que se vería ridículo (y gracias a Dios que fue así) proponiendo un traje completamente de negro, con un cinturón amarillo, que en mi opinión es demasiado vistoso. Aún así, representó un cambio acertado en la estética de Batman, que lamentablemente caería en lo chabacano posteriormente con pezones incluidos, hasta evolucionar a los diseños de Lindy Hemming, que respetan el concepto de Ringwood pero que resultan más equilibrados visualmente y más manipulable para las escenas de acción. Por su parte, tenemos el trabajo de efectos especiales de John Evans, que tiene sus mejores momentos en las apariciones de Batman con el Batimóvil y el Batiplano, ambos distintivos como gadgets de la más alta tecnología (hasta ese momento). En su momento, el batimóvil provocó toda una locura mediática, por su diseño y fisonomía, que lo convertiría a la postre en una postal clásica del cine de súperheroes y de los 80s. Comentar que la General Motors ofreció construir el batimóvil, pero los productores creyeron que no era buena idea permitir que una empresa privada pudiera hacerse de un símbolo, por lo que con ayuda del ingeniero Keith Short, diseñaron un vehículo que tuviera apariencia de máquina de guerra y estilo al mismo tiempo, construyéndolo a partir de la carcasa de un Chevrolet Impala. La música de Danny Elfman resulta acertadísima, otorgandole el transfondo que una cinta de superheroes debe tener. Su aporte musical es uno de los emblemáticos del cine de súperheroes y uno de los más reconocibles para el espectador. Lo único cuestionable para mí, en términos musicales, es la inclusión de Prince, con un pop un poco fuera de lugar, que sin embargo era la tónica por aquella época. Honestamente no sé que estaba pensando Burton en incluir o porque permitió que lo incluyeran en caso de que se lo hayan impuesto: resulta totalmente fuera de contexto y demasiado elemental como música.

Las actuaciones son correctas, ya mencioné la polémica que hubo respecto a la elección del protagónico del hombre murciélago, pero antes de escoger a Michael Keaton, Tim Burton consideró a Mel Gibson, Kevin Costner, Charlie Sheen, Pierce Brosnan, Tom Selleck e, incluso, Bill Murray. Se dice que el mismísimo Adam West, quien interpretara a Batman en la famosa serie de los 70s pretendió hasta el final hacerse del papel de Bruce Wayne, rechazando incluso el rol de Thomas Wayne que Burton le ofreció. En mi opinión, Keaton aprueba como Batman, más que nada porque se aleja del prototipo de hombre que podría ser súperheroe: no es alto, no tiene una contextura física que pudiera sospechar que es Batman, pero tiene una actitud algo maniática y atormentada. No es el mejor Batman, creo que ése título se lo lleva Christian Bale, no cabe duda, pero resulta ser efectivo y está decididamente por encima de Ben Affleck, Val Kilmer y George Clooney. Para el rol del Jocker, aunque se tenía desde hacía tiempo considerado a Jack Nicholson, Burton también consideró a Tim Curry, Willem Dafoe, David Bowie y Robin Williams. Y a pesar de que Nicholson exigió un salario más alto, un porcentaje de la recaudación en taquilla y otras regalías, Burton se convenció cuando vio que el propio Bob Kane siempre había querido ver al actor de "The Shining" (1980) personificando al burlesco villano. Como sea, Nicholson resultó ser un Jocker mucho más bufonesco y caricaturizado, muy cercano al de cómic, si se le compara con la interpretación de Heath Ledger en "The Dark Knight" (2008), y aún así ambos actores resultan realmente efectivos en sus roles, principalmente por la estética y la narrativa de cada film. Más aún, el Jocker de Nicholson, a pesar de su impronta caricaturizada, no deja de ser siniestro y violento. Una plana Kim Basinger es Vicki Bale, en una interpretación poco carismática e interesante de la fotográfa que logra seducir y enamorar al escurridizo Bruce Wayne. Probablemente, la talentosa Sean Young, quien también fue considerada para el papel pero descartada por una lesión que tuvo, hubiese estado mucho mejor. En el reparto también encontraremos al reconocido Jack Palance como el jefe de la mafia de Gotham, Carl Grissom. Michael Gough interpreta a Alfred Pennyworth, mayordomo de Batman. Pat Hingle encarna al comisionado James Gordon. Y Billy Dee Williams como el fiscal Harvey Dent, antes de que se convirtiera en el Dos Caras.

En definitiva, oscura y poética cinta de estética gótica, un film fundamental en el cine de súperheroes ya que presentó de forma sólida en la gran pantalla uno de los mejores y más populares súperheroes, Batman. Fue estrenada el 13 de junio y se convertiría en un éxito instantáneo. La "Batmanía" que desataría terminaría por taparle la boca a quienes auguraban un futuro fracaso, siendo la película de súperheroes más taquillera hasta que "The Dark Knight" (2008) de Christopher Nolan la desbancara de esa posición. Aparte de sus nominaciones a los Oscar y la obtención del Óscar a la Mejor Dirección Artística, como ya mencioné, el film obtuvo otras nominaciones y premios a los Premios Saturn y las nominaciones a la Academia Británica de Artes, Cine y Televisión.

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Batman es una película de superhéroes dirigida por Tim Burton. Está basada en el cómic homónimo de DC Comics, creado por Bill Finger y Bob Kane.

Harvey Dent y James Gordon son detectives de Gotham, una ciudad llena de corrupción. Sus investigaciones sobre la mafia los llevan hasta Jack Napier (Jack Nicholson), a quién su jefe le ha tendido una emboscada.
Mientras tanto, la periodista Vicki Vale (Kim Basinger), investiga al misterioso enmascarado conocido como Batman (Michael Keaton), que se dedica a atacar a los delincuentes.

Michael Keaton, en un principio, no gustó como opción a ser Batman, ya que era más un actor de comedia. Sin embargo, el resultado de su interpretación es indiscutible.
Pero sin duda, el que destaca en el filme es Jack Nicholson, que realiza una actuación soberbia en su papel de villano psicópata.

En mi opinión, esta es una de las mejores películas del superhéroe de DC, aunque no sea la que cuente con mejores efectos visuales.

La oscuridad que caracteriza las películas de Tim Burton queda muy bien en esta, ya que a Gotham City se la distengue por la penumbra.

La película estuvo nominada a ocho premios diferentes, entre ellos un Oscar y un Globo de Oro.

Generalmente no me gustan las películas de Burton, pero esta es una de esas excepciones.