Opiniones sobre Toro salvaje

Aprovecho la coyuntura que Robert De Niro hizo el año pasado con 'La gran revancha' (2013) y con su próxima película 'Hands od stone' (2014), ambas alrededor del mundo pugilístico. Sí, últimamente estoy en modo locutor de la ESPN. Lo primero antes de proseguir con la lectura, curioso lector, me gustaría comunicarte que la siguiente película sobre la que vas a leer pertenece al grupo de películas que yo determino como "Peliculón". Sé que puede parecerte un nombre poco acertado o fuera de lugar o que me inspira un sentimiento en plan Garci, pero entre tú y yo...hay unas cuantas películas que están en otra dimensión, primero está el cine y luego ésta serie de películas a las que llamo peliculones. Son de otra clase, de otro material, están más allá del bien y del mal y al igual que ciertos libros deben ser leídos antes de morir, hay ciertas películas que uno debe ver (muchas veces mejor) antes de irse al otro lado. 'Toro Salvaje' es una de ellas.
Hablar de ella es hablar de cine, pero con letras grandes, de oro y con luces de neón.

Intentar transmitir toda la poesía de las imágenes, la composición de las escenas, el aura de trágica historia y descenso a los infiernos del personaje principal, la capacidad de emocionar con la partitura musical que acompaña a las secuencias, el trasfondo de una víctima de su propio ego en una lucha contra sí mismo y la nostalgia y melancolía que desprende cada fotograma de esta película, sería un intento frustrado por mi parte. 'Toro Salvaje' no hay que verla, hay que sentirla. Lo que si puedo transmitirte, curioso lector, son los múltiples motivos y razones tanto humanas como divinas para ver por primera vez (por lo cual ya te envidio) esta inmensa película. Digo inmensa por que aunque suene pedante, esta película es como la vida, pues lo abarca todo. Creerme.

Martin Scorsese dirigió esta película teniendo bajo sus órdenes un reparto excepcional, del que destaca su buen amigo Robert DeNiro. Ambos ya habían rodado 'Malas calles' (1973) y la hipnótica 'Taxi driver' (1976). Esta fructífera relación se prolongó durante años con otros títulos como 'New York, New York' (1977), 'El rey de la comedia' (1982), 'Uno de los nuestros' (1990), 'Casino' (1995) o 'El cabo del miedo' (1991). Pero sin duda en esta los dos dieron lo mejor de cada uno. Es innegable que la película se puede integrar en el subgénero de las películas deportivas y más concretamente en las de boxeo. Títulos referentes son 'El ídolo de barro' (1949), 'Más dura será la caída' (1956), 'Marcado por el odio' (1956), 'Rocky' (1976) o 'Campeón' (1979). Pero de entre todas ellas destaca por sus innumerables valores cinematográficos 'Toro salvaje'. El drama del ascenso y caída del campeón del título se narra en todas con mayor o menor fortuna, pero Scorsese infunda a su película de un aura de belleza etérea y amargura que nadie ha sabido plasmar mejor.

Aunque no lo creas, el mayor motivo para ver este film es muy sencillo. Serás envidiado por los que la han visto decenas de veces. No imaginas la envidia que provocará el saber que descubrirás por primera vez una obra tan descomunal y grandiosa. Verla por vez primera puede ser comparado con cuando Picasso mostró en público 'El Guernica' cuando lo terminó. Es una sensación que te hace estremecer ante la pantalla, te envuelve, te sacude y deja que tomes aliento para destrozarte finalmente con frialdad y desasosiego. Es un combate de boxeo en el que tú estás en una esquina del ring. No puedes esquivar los golpes, a duras penas podrás levantarte de la lona cuando sientas la fuerza de la cámara de Scorsese sobre tu nuca. Notarás el aliento de la derrota de Robert De Niro en tu rostro, odiaras el rencor y los celos que su esposa (Cathy Moriarty) siente por su vida, te alegraras por cada una de las peleas que gane y cada gota de sangre de su cara la sentirás recorrer por la tuya propia.

Te preguntaras cómo una película de los 80, sobre boxeo, con DeNiro como protagonista, siendo un drama y encima en blanco y negro puede motivarte para sentarte durante más de dos horas frente a la pantalla. La respuesta es fácil: esta película es dolor, es pasión, es muerte, es fracaso, es alegría y decepción, es vida.
Uno de los factores prioritarios del film, aparte de la soberbia banda sonora, la apabullante fotografía o el guión soberbiamente estructurado (Paul Schrader, 'Taxi driver'), es la asombrosa actuación de Robert De Niro. Está calificada como una de las mejores, sino la mejor, interpretación del cine. Y razones no le faltan a quien opine así. La sobriedad con la que actúa marca a fuego toda la película, pero además no sólo se embarcó en el viaje de sentir mentalmente al personaje sino que lo llevó hasta límites insospechados, en un esfuerzo titánico por mostrar al boxeador en todos sus aspectos. De Niro comenzó el rodaje caracterizado como Jake LaMotta con 25 años, joven y atlético, para a mitad del film transformar su cuerpo con los embites de una vida de excesos. El actor engordó la friolera cantidad de 45 kgs para mostrar a un Jake LaMotta de 50 años, calvo y apesadumbrado. El poder de fascinación que la figura de De Niro traslada desde la pantalla absorbe al espectador. Ver como un actor se sacrifica por su personaje para reflejar su verdad del modo en que lo hizo en este trabajo es una experiencia muy difícil de volver a ver en el mundo del cine.

Las escenas en que vemos a Jake LaMotta como comediante en tugurios para ganarse la vida, el monólogo que se marca frente al espejo antes de salir al escenario y su ritual de calentamiento como si de un combate se tratara, son la demostración al espectador de la soledad del actor con su personaje. Estas escenas junto a la de la prisión, cuando se lamenta del engaño que ha sufrido golpeándose los puños contra el muro, muestran al De Niro más grande, camaleónico y majestuoso que el cine haya visto. La dirección de Scorsese es pura. Directa, sin concesiones preciosistas ni trampas al público. Su visceral forma de dirigir llega al espectador sin ataduras, pocos como él han reflejado el alma humana en estado descendente. Muy superior a 'Taxi driver', y eso son palabras mayores. Y alguien que se supera así mismo con una película de este calibre merece todos los elogios.

Es como si todos los factores se hubieran conjuntado en una sincronización casi perfecta, milimétrica. Y a la vez, la película destila un deje de nostalgia e imperfección. Aún después de haber pasado más de 30 años desde su estreno, el film no se resiente. Sigue fresca e imperecedera. Ha envejecido reteniendo el tiempo. Como si los meses que duró el rodaje hubieran sido atrapados en cada fotograma, para que cuando fuéramos a verla allí siguiera imperturbable ese tiempo atrapado. Hay una serie de películas que deberían ser de obligada visión en institutos, escuelas o universidades, y ésta es una de ellas.

A su director se le ha tildado su manera de dirigir como una lucha por expiar sus propios pecados. Como si con su cine pudiera redimirse su alma. Y puede que sea cierto, se ha hablado mucho de la vida anterior de Scorsese, pues sus pasos en su juventud le encaminaban al sacerdocio. Fue seminarista durante años, pero algo en su vida le hizo convertirse en director y plasmar sus miedos, furias y dudas en el celuloide. Quizás la iglesia perdió un sacerdote más, pero el cine ganó un grande entre los grandes. Un titán tras la cámara. El cine de Scorsese no deja indiferente a nadie, ni siquiera quienes detestan sus películas pueden decir que no sea un director que siempre tiene algo que contar, y sobre todo cómo lo cuenta. En sus inicios tal vez no sabía mostrar lo que llevaba dentro, pero el animal cinéfilo que le habitaba explotó en 'Taxi driver'. De ahí en adelante su cine ha seducido a crítica y público. Es junto a Spielberg, Ridley Scott o Tarantino uno de los directores que su nombre figura antes que el título del film, que su firma impere antes que el producto que ha creado, es sinónimo de cine. Cómo décadas antes lo fue una película de Lubitch, John Ford, Capra o Hitchcock.

Alguien que ha dejado para la posteridad films como 'Toro salvaje', 'Uno de los nuestros', 'La última tentación de Cristo' (1988), 'Gangs of New York' (2002), 'El aviador' (2004), 'Infiltrados' (2006) o 'El lobo de Wall Street' (2013) puede sentirse más que satisfecho si consideraba que tenía alguna deuda con la vida, el alma o Dios. Su cine es directo, sin efectismos o saltos de trampolín para contentar al público. Es un cine que no te permite tregua. No edulcora sus películas porque así ve la vida, como un animal que te devora y deja sin resuello.

Basada en la vida real sobre el boxeador Jake La Motta, Toro Salvaje es una de las mejores películas de boxeo, no en vano ha ganado prestigiosos premios entre los que se encuentran: 2 Oscar, (Mejor Actor Principal) y un Globo de Oro (Mejor Actor) lo que nos demuestra que sólo un buen personaje y una historia sólida, pueden tener el éxito que se requiere tanto a nivel visual como en drama argumental. 

Para los amantes del boxeo, como he dicho antes es una de las mejores cintas que se han realizado de esta temática. Haciendo gala de una forma impecable de Scorsese de hacer lo que más nos gusta, películas de muy buena calidad. Aquí se conjuntan varios factores, exponer la conducta más radical de los combates de boxeo y lo que se esconde detrás de ellos que en su época, era muy común vulnerar el espíritu deportivo por las apuestas clandestinas. También el drama que se esconde dentro de los hombres que se dedican a este duro deporte, que vemos reflejado en el rostro de un inapelable Robert de Niro.

Esta forma de dirigir el film hace que la historia que puede parecer hasta simple, te atrape y quedes con un buen sabor de boca viendo esta maravilla. Por ello Toro Salvaje está considerada de las mejores películas de todos los tiempos y no me extraña que sea así, porque es una de esas cintas que podrían hacerte no sólo entender el mundo del boxeo, sino la vida en general.
En definitiva, una joya del género.

Excelente retrato biográfico del boxeador Jake La Motta, de su llegada a la cima y de su caída en picado, marcada por las obsesiones, los miedos y los celos de un personaje genialmente interpretado por un inmenso Robert de Niro. Junto a él, Joe Pesci en el papel de su hermano y manager todo enmarcado en un excelente blanco y negro y una forma de rodar el boxeo totalmente innovadora en su momento, cruda y realista a la vez que muy intensa, dando la sensación de estar en el ring en todo momento. Uno de los mejores trabajos de Scorsese tras las cámaras, lo que no es poco.

Otro Obra Maestra de Martin Scorsese, Raging Full me ha encantado muchísimo pero muchísimo, un peliculón excelente, potente y brutal que vale muchísimo pero muchísimo verla.
Martin Scorsese nos demuestra que desde el principio de su carrera es todo un Maestro del cine. Scorsese nos enseña la vida y historia del boxeador Jake LaMotta en una película excelente, su dirección magnífica, el guión y historia increíbles, la película en blanco y negro es impresionante, su banda sonora pufff magistral que en cada momento que sonaba era música para los dioses, las escenas de Boxeo potentes y realistas y me encantaron muchísimo y Roberto De Niro lo hace de maravilla cómo Jake LaMotta que era digno de ganarse el Óscar y Joe Pesci y Cathy Moriarty están extraordinarios que han sido un gusto verlos juntos a Robert.
En resumen Raging Bull es una maravillosa película de Scorsese con una banda sonora, unas escenas de Boxeo y un Robert maravillosos.
Un clásico del cine
Una Obra Maestra
Sin duda alguna de mis películas favoritas de Boxeo
La amo infinita pero infinitamente❤️😍🥊

Solo por la impresionante actuación de Robert de Niro y por el talento de Martin Scorsese merece la pena ver esta película.

La mejor película de boxeo de la historia, una dirección impecable, el uso del sonido y de la ausencia del mismo es una maravilla, las actuaciones de todos los actores, pero sobre todo de De Niro son magistrales, un guión espléndido, una fotografía preciosa y una historia trepidante que te tiene pegado a la pantalla.

Martin Scorsese comienza los ochenta con una de las mejores peliculas que he visto en mi vida con Toro Salvaje, una película que te enseña lo que es el éxito en algo y a su vez su decadencia, algo que utilizo mucho Scorsese después de este film.
La trama nos presenta la vida de Jake LaMotta, un boxeador que vive la violencia dentro y fuera del ring, eso hace que llegue al éxito pero que a la vez lo destruya por dentro y decaiga.
Este film lo protagoniza Robert De Niro el cual hace una de las mejores interpretaciones que he visto nunca en algun actor, y sin duda la mejor de su carrera la cual hace que sea mi actor preferido. También actúa espectacular en este film el gran Joe Pesci, la cual es su primera vez con Robert De Niro y solo con esta primera vez ya se sabe que es de los mejores dúos a nivel interpretativos de la historia, ya sea para peliculas de gangsters o dramas violentos como este.
Por otra parte tenemos la fotografía dirigida por el gran Michael Chapman que se dio a conocer por su increíble creatividad fotográfica en peliculas como Taxi Driver del mismo director o está la cual fue su mejor obra.
Luego tenemos la banda sonora que es una maravilla sin ningún tipo de duda, llena de momentos intensos y momentos suaves acordes con momentos en el film.
Es la mejor película de boxeo en mi opinión y una de las mejores de Martín Scorsese.

"Toro salvaje" (1980) de Martin Scorsese - Crítica de Javier Vázquez (01/02/2023)

Aún no siendo, para mí, de las mejores películas de Scorsese, tengo que decir que sigue siendo una película de Scorsese, que a grandes rasgos quiere decir, que es buena.

Agradezco bastante que, en lo que se refiere a los combates dentro del ring de boxeo, sean bastantes cortos, pues no soy muy fan del boxeo, ni mucho menos que se prolongue un combate, exceptuando casos mágicos como las películas de Rocky.

No tengo mucho que decir sobre esta película, solo cabe destacar que el dúo De Niro y Pesci es fundamental en las películas de Scorsese. Ambos tienen una química muy especial.

De las interpretaciones de Robert De Niro destaco lo increíblemente hijo de puta que resulta en más de una ocasión en las pelis de Scorsese, y eso me encanta, porque me pone en el lugar de los que sufren su rabia, y me siento muy débil ante semejante tipo.

La fotografía horrible, personajes olvidables, trama lenta casi sin desarrollo, solo destaco la actuación de los principales, luego una película a mi parecer sobrevalorada.

Según el criterio de muchos, Toro Salvaje es la obra magna de Martin Scorsese. Sin embargo, para mí existen cuatro o cinco películas que podrían estar por encima; de hecho, Toro Salvaje no es una película que me gustó mucho.

Es cierto que en este largometraje empieza un vínculo entre Robert De Niro, Joe Pesci y Martin Scorsese que pasará a la historia. No obstante, el personaje de De Niro (La Motta) es un bomba de relojería con un carácter esquizofrénico lleno de envidia y celos. Esa situación me resulta pedante y difícil de disfrutar.

La escena que más me gustó fue la Joe Pesci zurrando a Frank Vincent. De hecho, sabiendo cual es el carácter de Joe en las películas de Scorsese, me resultó familiar. Además, diez años después en Uno de los nuestros, Frank Vincent y Joe Pesci se volverán a ver las caras.

Me gustó mucho también como Scorsese hace entender al público que esta película es en honor a Joe La Motta y eso está explícito en todo momento.

Por último el ginda de rodar la película en blanco y negro interactuando con el estado dramático de los personajes, hizo que me gustara algo más