Good ni siquiera describe a los sopranos; de hecho, llamarlas excelentes sería un insulto a la magnificencia de este fenómeno. Sinceramente, ni siquiera puedo comparar otros dramas de televisión con esta obra de arte.
El mundo es asombroso, es surrealista y onírico, cada episodio es una muestra de arte de una hora de duración, su profundidad es compleja. Muchos programas tienden a forzar a los espectadores a alimentar su exposición, pero los Soprano dejan preguntas e interpretaciones que le dan a la serie una gran capacidad de volver a verla.
Mis padres vieron mucho este programa en 2002, es increíble, desearía quedarme más tiempo durante su transmisión, incluso cuando era niño se sentía diferente en comparación con otros programas.
En primer lugar, Tony Soprano es una de las grandes razones de los elogios que recibe la serie, la actuación de James Gandolfini es extraordinaria, sus expresiones, los movimientos sutiles, la forma en que puede mostrar y navegar a través de las emociones, todo se entrega de manera brillante. Tony en un momento puede ser confiado, encantador, cariñoso y divertido, pero segundos después puede volverse violento, inestable, inseguro y peligroso, todo gracias a la actuación única de Gandolfini en su vida.
Los escritores también tienen un gran crédito en la creación del personaje. Tony es muy profundo, sus motivaciones, comportamientos y conflictos están todos ligados a su pasado, modelos a seguir, influencia cultural y entorno y a lo largo de la serie podemos ver estas conexiones y cómo todo eso modeló al hombre con problemas que estamos viendo en la pantalla.
Con un actor talentoso y excelentes escritores, Los Soprano crearon un antihéroe perfecto, alguien con quien podemos identificarnos, pero también a quien podemos despreciar.
El elenco
Aunque Tony estuvo increíble, el resto no se quedó atrás. Cada personaje principal del programa fue perfectamente interpretado, memorable, complejo y tenía arcos completos, la calidad era tan alta que Los Soprano tuvieron el lujo de hacer episodios en los que Tony no estuvo muy involucrado en la trama, no muchas series pueden lograr tal nivel.
Los Soprano era principalmente una serie dramática, pero el programa podía convertirse en cualquier momento en una comedia como Seinfeld, una comedia oscura o una historia filosófica; de hecho, la escritura era tan brillante que podían mezclar todos esos géneros en el mismo episodio y aun así hacer trabajar. Esto le dio al programa eclecticismo, podía ser brutal, violento y dramático pero también divertido, atractivo y estimulante.
Los temas y capas.
En la superficie, el programa trataba sobre un jefe de la mafia que comienza a tener ataques de pánico y tiene que ver a un terapeuta, pero en el fondo, la serie era un mar de capas y simbolismo. La historia explora temas como la moralidad, la felicidad, el existencialismo, la hipocresía humana, el racismo, la fe y la muerte y plantea cuestiones importantes como cómo los padres impactan a sus hijos, cómo el entorno moldea el comportamiento y cómo los hábitos son difíciles de cambiar. La serie también expone el estilo de vida estadounidense y cómo la sociedad patriarcal afecta a hombres y mujeres en sus elecciones, sueños e inseguridades.
En resumen, el programa es un estudio del comportamiento humano a través de varios lentes, psicológicos, filosóficos y sociales, una verdadera serie de televisión multicapa.
La audacia de romper las reglas establecidas.
Finalmente, lo último y quizás el aspecto más importante que hizo de Los Soprano una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, la voluntad de subvertir todas las estructuras de la televisión. La serie fue el primer programa en presentar un verdadero antihéroe sin reprimir su verdadera naturaleza, un personaje que abrió el camino a Walter White, Don Draper y otros. Seguramente era identificable con Tony, pero a los escritores siempre les gustó recordarnos a quién estábamos apoyando realmente.
Además de un protagonista más ambiguo y complejo, la serie también fue valiente en la narrativa. Los Soprano no dependía de fórmulas clásicas, casi nunca usaba cliffhangers o grandes escenas de acción y se basaba principalmente en guiones inteligentes, diálogos bien entregados e interacción de personajes y con esto, subvertía básicamente todas las reglas de la televisión. Los conflictos nunca estuvieron al final de los episodios, los finales de temporada siempre tenían arcos terminados, las grandes preguntas se dejaban abiertas para siempre, los personajes que gustaban podían morir en cualquier momento, escenas enteras que solo mostraban la regularidad de la vida, todo lo que puedas imaginar que una serie podría No lo hacía, Los Soprano lo estaban haciendo y, lo que es más importante, haciendo el trabajo impecable.